他用水墨画出宋人的“飘逸世界”

干净、通透、利落、浑厚且没有多余的笔墨，这是沈勤作品给人的第一印象。在他的作品中，有着极其难得的纯粹与纯净，静谧与静穆，阅读其间，往往会使绚烂的心灵复归于平淡，焦虑的感觉回归沉着与淡定。

从近日起至7月1日，“仿宋体——沈勤作品展”在广东美术馆举行，展出了沈勤各个时期的重要代表作品，除早期的超现实主义水墨作品，还有其蛰伏十几年创作的水墨《园》《山》《田》系列，以及从未公之于众的最新力作，比如《仿宋摹张萱<捣练图>》。

就此，记者采访了沈勤，希望以此带领观者走进沈勤的世界，在他充满时代感的当代作品中听取心灵“最简”的声音。

画中有他遗世而独立的“江湖”

沈勤早年生活求学于有着深厚文化底蕴的南京。1978年，他进入江苏省国画院中国画研究生班学习。那段日子里，他大量临摹南京博物院所藏的历代古画，从工笔到写意，从南北朝到唐宋，从顾恺之到阎立本、张萱，他涉猎的跨度既大又广。而南京文化的深秀、灵动、婉约，其间夹杂着些浪漫诗情，也无疑让沈勤身上浸透着这种难以割舍掉的文人气。

20世纪80年代中期到90年代初，沈勤受西方超现实主义影响，把超现实主义的叙述手法融入水墨的东方语境中，创作了《师徒对话》《浮》《梦碎秦汉》《秦月》等一系列实验水墨。其中，《师徒对话》更被视为“水墨革新派”的代表作。这些作品，画面虽用超现实的方式表述，但传递出的则是平和的意境，但同时又是坚实的、激烈的，用沈勤自己的话就是，“这些作品其实是怀古之作，是对东方古老世界的向往”。

但沈勤却在此时突然选择了隐匿，为了家人，隐居在河北石家庄，过着柴米油盐的烟火日子，在那儿一待就是二十几年。再次回归大家视野里的时候，经历了多年沉淀的沈勤，作品中充溢着一种“出世”的况味，他变得更追求内心的感受，更无拘无束，也更纯粹。“中国画是‘出世’的，不能切入现实，真正能打动人的就是气息，只有当你的心境是‘出世’的时候，那个气息、味道才能出来，正所谓文人心中都有江湖梦，我希望观众看完我的画之后，能感受到我心中遗世而独立的‘江湖’。” 沈勤说道。所以在《田·园》系列作品中，画面有点、线、面的基本元素，幻化出一种雾气迷蒙的水墨空间。晕染平稳、均匀而不见笔触，从传统中变化而出，寥寥几笔可表述出园林的意境。

“回到宋代的山水画里”是沈勤的人生理想

本次展览命名为“仿宋体”，源于沈勤对宋画的推崇和偏爱。中国传统山水画始形成于魏晋南北朝时期，独立于隋唐、五代，于宋代时趋于成熟。宋代山水画不仅勾勒细致、刻画严谨，而且用墨讲究层层渲染，展现出一份凝重、恬静之美，在简单、含蓄、谦卑、轻柔中轻叩生命的价值。

沈勤认为，好的作品应如宋代山水般大势逼人，笔墨法度严谨，意境清远高旷，有一种崇高的艺术美。他一直将“回到宋代的山水画里”作为人生最高理想，不断在作品里营造一个接近宋画的隐逸世界。因此不难发现，无论是他早期的作品，还是近年来的《园》《山》《田》三大系列，都不拘泥所谓的传统形式，却都渗透着宋画的极致，克制、安静。画面清冷，严谨，细腻，不轻率。无论是晕染，勾线，都给人简净淡然的笃定。这对技法的要求很高，而这恰恰是沈勤的“一项绝活”，艺术评论家李小山评价他的技法，“层次的展开了无痕迹，薄如蝉翼，细如发丝；既灵动如水纹，又明晰如碧空，并恰到好处地与画面的大块黑白结构连接起来，水墨画的表现力因此凸显。” 对此，沈勤表示，“这和我在创作过程中对水的掌控有关，我对于水分有着天生的敏感，对于水分的控制有很好的感觉，控制水韵墨色要到哪里就到哪里，一层一层地施展开来，比较自如。”

谈及作品中东西方艺术的碰撞，沈勤坦言， “我觉得我的画是传承了宋画的传统，但我的画在取景方法上来源于西画，带有镜头感的呈现就像西画的风景一样，我特别喜欢法国后期印象派的画家，比如蒙克、高更，也受到了摄影中过曝等的启发，所以在创作时对画面比较敏感，常常是脑海留存的一个画面就能触发灵感。”沈勤说道，“虽然我的画面在构成上是西洋的感觉，但气息上却是东方的，一种宁静的、宋代的、文人气息的疏淡。我的作品表现的就是非常真实的个人内心。”像《仿宋山水》系列，我们能够看到沈勤以极具理性的笔墨，重新赋予了一千年前的宋山水画一种全新的视觉经验，在极工极整的山水空间之中，灵光与美感再次浮现。

三十多年对笔墨的探索，沈勤在采访中笑称自己是“古老行业的手工作业者”，这背后，大概就是他对纯粹水墨趣味的坚守和对文人诗意的孜孜追求吧。

文/广州日报全媒体记者 李巧蓉