87岁徐棻带着年轻川剧人“云排练”新戏

徐棻老师满头银发，笑起来眼睛弯成月牙，亲切无比。创作了50多部大戏，先后成就了10项“梅花奖”，其中还有两朵“二度梅”，川剧史上第一位女剧作家、国家一级编剧徐棻71年的艺术生涯，用“辉煌”来形容恰如其分。

在新冠肺炎疫情下，87岁的徐棻再次充当“排头兵”，根据川剧传统戏《焚香记》和《情探》，改编了一部青春版小剧场川剧《桂英与王魁》。“我们都是通过手机在线上排演，对台词、讲感情、调节奏，这就是你们说的‘云排练’嘛。”徐棻笑呵呵地告诉记者。

“终于上班了，第一天网上对唱腔……”梅花奖获得者、成都市川剧研究院青年演员虞佳发布朋友圈并附上一张图片。图片中有她，有徐棻老师，还有其他同事。原来，他们是在为青春版小剧场川剧《桂英与王魁》开展线上排练工作。

“在网上开通对话框，大家在网上唱。”徐棻告诉记者，“每天下午两点开始，排练至少两小时。”徐棻告诉记者，这样的模式，效果还挺好的。在创排过程中，徐棻实实在在感受到年轻人的活力。“他们有了竞争意识，因为谁也不愿意落后。除了排练的时间学习唱腔之外，私底下都去找作曲周老师给自己开小灶。”徐棻很满意这种良性的竞争。

“在我们戏剧界，小剧场应该是年轻人创新和实践的平台，不然老轮不着他们演戏。在这个平台上，提倡创新，允许失败，就是要让年轻人大胆去做。”《桂英与王魁》主演6人，其中5人仅20多岁；导演张莹，是中央戏剧学院导演系的硕士研究生。这样一出小剧场川剧，对徐棻而言，是小菜一碟。她组织这件事，就是想让年轻的戏曲人，能有个平台来展示自己，挑战自己。“因为戏剧总是要有接班人的，各方面都要培养新人。”

去年是徐棻老师从艺70周年，她出了一本书《舞台上下悲喜录——徐棻谈编剧》，“没有人来接我的衣钵，所以逼着我写下这本书，希望我这70年的经验与教训不会白白浪费，能给后来的戏剧工作者，特别是戏曲工作者有一点帮助，这是我很大的愿望。”

关于疫情期间涌现出的抗疫题材文艺作品，徐棻说：“写歌词或写曲艺比较恰当。至于是不是可以写一台戏，那就要看作者了。如果他有创作冲动，何尝不可以写？题材无禁区，就看怎么写了。”

采访的最后，谈到如何让现在的年轻人走进剧场看戏，徐棻认为，“这是一个系统工程。过去的很多人在娘胎里就听了川戏，生出来就被父母牵着去看戏，对传统文化艺术有认识、有感情。现在这个时代，需要有正确的引导和足够的时间去解决。”

作为戏曲人，徐棻认为戏曲应当具有现代品格。“我这几十年就做一件事，就是呼吁和努力使戏曲现代化，让年轻人能够接受和喜欢。我的每一个剧目，都要求它具有现代品格，即内容要有现代意识，艺术要符合现代人的审美情趣，所以我的戏年轻人都比较喜欢。在大学里演出大家都喜欢，在剧场里演出，也是雅俗共赏、老少咸宜。”

成都商报-红星新闻记者 任宏伟 实习生 李瀚林