品读最美唐诗 体味中国式深情

《蒙曼：唐诗之美》 蒙曼 著 浙江人民出版社

近日，《中国诗词大会》评委、著名隋唐史学者蒙曼推出其第三本品读最美唐诗作品——《蒙曼：唐诗之美》，此前，她推出了首部唐诗品读作品《四时之诗：蒙曼品最美唐诗》和《蒙曼品最美唐诗：人生五味》。新著秉承蒙曼一贯雅致与通俗融合的风格，让人如沐春风。

值得一提的是，书中的插图绘者是著名国画漫画家林帝浣（小林老师）。作为《中国诗词大会》的御用画师，他一画就是四年。寥寥笔墨，勾勒出古诗词之美。

“那么多的唐诗，却有着一样的深情”

蒙曼，中央民族大学历史文化学院教授，北京大学博士，著名隋唐史学者。2002年至今于中央民族大学历史文化学院任教，主要研究领域为隋唐五代史及中国古代女性史。蒙曼担任中央电视台《中国诗词大会》评委后，以其深厚的学养、探幽入微的点评，深受读者喜爱。

在《蒙曼：唐诗之美》中，蒙曼甄选五万余首唐诗之精华，围绕爱情、友情、乡情、宦情、江山情五种人之常情，精心编排修订33首诗文讲稿，带领读者品味唐诗中的韵律、意境、哲理、人情之美，回顾唐朝人的生活美学。

在这本书里 ，读者可以跟着她读到爱情——“去年今日此门中，人面桃花相映红”的邂逅；“隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红”的传情；“林花谢了春红，太匆匆”的无奈；“红豆生南国，春来发几枝”的相思。

读到友情——“报君黄金台上意，提携玉龙为君死”的相知，“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”的挥别，“高楼望断，灯火已黄昏”的思念，“夜雨剪春韭，新炊间黄粱”的重逢。

读到乡情——“蓝水远从千涧落，玉山高并两峰寒”里关中的风土；“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”里江南的味道；“浆向蓝桥易乞，药成碧海难奔”里神仙那个名叫“蓝桥”的家乡。

读到山水情——“烟销日出不见人，欸乃一声山水绿”，山水生就的一片翠色；“绿树村边合，青山郭外斜”，田园种出的一树浓荫；“六朝旧事随流水，但寒烟、芳草凝绿”，从历史的云烟中穿越而来的一痕铜绿……

在这些美好诗词里体味各种百转千回的感情，同时也是在感受到自己的内心，还有什么比这更美好的事吗？

对话蒙曼

情感是这个世界最温暖的东西

广州日报：您的前两本读唐诗的作品分别是《四时之诗》《人生五味》，这次是《唐诗之美》，您能讲讲这三本思路之间有什么关联吗？

蒙曼：第一本《四时之诗》主要讲的是我们人居的环境，春、夏、秋、冬，其实构成了一个自然的季节和我们生活的世界。那第二本书《人生五味》讲到，喜、怒、哀、乐、怨，其实是人内心的感情。这本书讲什么呢？讲的是人在面对外界的时候，他内在引起的一些情感，比如说人在想到家乡的时候，他心中的情感是什么？人在面对朋友的时候，他心中的情感又是什么？人在面对祖国的山河大地的时候，他的情感又是什么？所以第一个相对更外在，第二个非常内在，第三个是内在加外在。

广州日报：您在《蒙曼：唐诗之美》中，以爱情、友情、乡情、宦情、江山情五种人之常情为主题品读唐诗，是想借唐诗中的人情之美，引发读者对人生或者生命怎样的思考呢？

蒙曼：我们中国非常讲人伦，我们的哲学也是讲五伦。我们人和人之间的关系是最值得重视的关系，人和人之间的情感是这个世界最温暖的东西。这是我们中国人最擅长处理的，也是中国人情感最丰富的主题所在。在唐诗之中，这个主题也是占很大份额的，而且都是那么感情真挚。所以我想拿这个主题跟大家分享，让我们看到古人的内心之美。

精彩书摘

《题都城南庄》

崔护

去年今日此门中，人面桃花相映红。

人面不知何处去，桃花依旧笑春风。

这首诗背后，有一个美丽的故事。

出身于高门大族博陵崔氏的英俊小生崔护进京赶考，结果榜上无名。未曾衣锦，岂敢还乡？崔护干脆在长安城租了一间房子，住了下来，准备明年再考。正好外面春光如醉，崔护就到都城南门之外去踏青，排遣乡愁。走着走着不觉口渴，想找户人家讨水喝。这时候他看见一所庄园，园内花木葱茏，崔护走过去敲门，有一位年轻姑娘给他倒了一杯水。崔护就站在桃树之下望着她，觉得她是那样的妩媚娇艳，堪比一树桃花。

第二年的春天，桃花又开了。崔护想起了那位姑娘，于是直奔城南，再去寻访佳人。又到了那户庄园，依然是花木葱茏，春光如醉。但是，大门却上了锁，佳人也不见芳踪。崔护久等无人，离去之前，提起笔来，在门扇上题了一首诗：“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”

这故事是不是真的？不知道。但无论这个故事有还是没有，诗真的是好诗。好在哪里？

这首诗就四句话，基本词更是只有四个字—“人面桃花”。可是，仅仅靠“人面桃花”这四个字、两个词的组合拆分，就把两个春天、两个少年人，从天缘巧遇到物是人非的故事都讲了出来。而且讲得明媚鲜艳，风流蕴藉，余音袅袅，回味无穷。

先看第一句“去年今日此门中”。一上来先写时间、地点，好像是一个记叙文或者是叙事诗的开头，看似平淡无华，却又留了无限余地给后面，这就是会写诗的做法。

果然，第二句就发力了。“人面桃花相映红”，这句诗写得真美。中国人自古拿桃花比美人。比如《诗经·桃夭》：“桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。”就是拿盛开的桃花来比新嫁娘。春秋时期著名的美女息夫人又称桃花夫人，传说息夫人美如桃花。但是，这都是拿花来比人，花和人是分开的。这句“人面桃花相映红”不一样，它是真的把花和人放在一起了，这就好比李白《清平调》第三首第一句，“名花倾国两相欢”，是花人同框。但是，“名花倾国两相欢”强调的是什么？是高贵，缺少了一点俗世的温度。“人面桃花相映红”不一样。人面就是一张少女的脸，倾国倾城吗？不一定，但是青春逼人，生机勃勃。人生的春天和自然的春天相互碰撞，交相辉映，这才是“人面桃花相映红”。一个“红”字，把春天的美好、青春的美好，都表达出来了。而这种美好，是每个人都拥有过的美好，也是每个人都能体会到的美好，这才是最令人感动的呀。事实上，当时让诗人怦然心动的，不也正是这种平凡的小美好吗？

然而接下来，不是像《桃夭》中顺理成章的“之子于归，宜其室家”，而是出人意料的“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”。“桃花依旧笑春风”，自然界春光不改，可是那个和桃花一样娇艳的姑娘呢？却杳无芳踪了。两相对照，物是人非。许多让人感动的诗词，主题不正是这种物是人非的感慨吗！比如李煜的“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，再比如林黛玉的“桃花帘外开仍旧，帘中人比桃花瘦”。作为对照物的过去越美好，现在失去之后的心情越悲哀。但是注意，崔护这首诗的情调，与李煜、与林黛玉又有极大的不同。李煜叹息的，是国破家亡，金粉成灰；林黛玉感慨的，是生命将逝，爱情无望。这两种情调都是那么哀婉悲凉，让人闻之泪下。但崔护不一样。他说：“人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”这只是一种属于青春的惆怅，像烟一样笼罩在春日的上空，有一点儿伤感，但仍然跳动着生命的力量。哀而不伤，这也正是我们衷心喜欢的所谓“大唐之音”。 文、图/广州日报全媒体记者 孙珺（除署名外）