皮影戲中的《西游記》場景。 　　陝西省文化館供圖

皮影戲中的一處家居布景。 　　成都博物館供圖

皮影戲中的一處花園布景。 　　成都博物館供圖

殷洪，《封神演義》中的人物。 　　陝西省文化館供圖

皮影戲班在正式演出前，一般會先演一出《天官賜福》，表達美好願望。圖為“天官賜福”雲朵。 　　西安市明清皮影藝術博物館供圖

鰲，傳說中的海中大龜。后世稱狀元及第為獨佔鰲頭。 　　西安市明清皮影藝術博物館供圖

桌椅是皮影室內陳設的重要組成部分。圖為兩處桌椅皮影，造型精美。 　　西安市明清皮影藝術博物館供圖

　　皮影是中國民間古老的傳統藝術。各地集會上，皮影往往能佔據一方舞台。藝人在白色幕布后，一邊操縱影人，一邊用當地曲調講述故事，同時配以樂器伴奏，具有濃郁的鄉土氣息。每當藝人獨特的唱腔響起，燈影中的跌宕起伏總讓人流連忘返。

　　中國皮影戲  源流與發展

　　孫清潮

　　中國皮影戲是人類文化遺產的重要組成部分。世界上許多國家都有自己的皮影戲，列入聯合國教科文組織非物質文化遺產名錄的，就有柬埔寨的“斯貝克托姆—高棉皮影戲”、印度尼西亞的“哇揚皮影偶戲”、中國皮影戲、敘利亞皮影戲。

　　在我國，皮影戲遍及各地，僅列入國家級非物質文化遺產代表性項目名錄的皮影戲就有37項，涉及省份17個，其流布范圍之廣可見一斑。

　　“雙手對舞千古事，一帘燈影藏春秋。”中國皮影戲是多種藝術形式歷經千年融合而形成的一種獨立藝術。秦漢以來的“弄影”，隋唐僧人傳經時的“俗講”，各地民間戲劇等相關藝術，在漫漫歷史長河中相互借鑒並漸漸統一於“弄影”旗下，使其成為一種集繪畫、雕刻、音樂、戲劇於一體，共同服務於影偶表演的“動畫”藝術。這種藝術樣式在中唐已趨成熟，至北宋有了正式名稱“影戲”，之后又有“燈影戲”“紙影戲”“皮影戲”等稱謂。

　　皮影戲是中國傳統手工業和手工技藝發展到一定階段的產物。從周秦至唐宋，在平面上畫剪鏤空的材質，已從豆莢、樹葉、絹帛，發展到素紙、獸皮和金銀箔。南北朝時剪紙藝術已相當成熟，唐代皮革鏤花已用於服飾用品，宋代已普遍採用羊皮制作影偶，元代紙偶材質已從宋代素紙發展到彩紙。宋《百寶總珍集》記載的一個影戲箱，裡面1200多個影偶，“水晶羊皮五彩裝”，即將羊皮刮到水晶般透亮，並著上多種顏色，連綴成人偶，足見宋時中國影戲的制皮技術、敷彩水平、雕刻工藝等已達相當水准。

　　中國影戲大抵是沿著中國政治中心的遷移路線而流布各地的。周秦漢唐等十三朝古都西安所在的陝西關中為影戲的發源地，唐代之后的近千年間，中國政治中心由此東移開封（北宋都城），繼而南遷杭州（南宋都城）、北上北京（金、元、明、清的都城），影戲藝人隨之流散，加速了影戲在全國的傳播。兩宋是迄今為止有明確記載的中國影戲首個繁榮期，此間諸多古籍，對其題材內容、雕刻技藝、演出場所、行會組織等都有詳細記載。兩宋之后，中國影戲起起伏伏，明代、清代、民國時期都出現過幾次繁榮，清代以來北京諸多官宦望族以蓄置影戲戲箱、自養影戲班社為榮。元代雖為中國影戲發展低谷期，但中國影戲卻在此時傳入南亞和阿拉伯半島，之后幾個世紀裡又相繼傳入歐美，美國在上世紀幾乎一直有中國皮影戲演出。

　　中國影戲在傳播過程中，不斷與各地方言、戲曲、美術等相結合，大致在明末清初就已形成各地的風格和流派。

　　就影偶材質而言，湖南、廣東皮影多為紙偶，河北唐山、遼寧蓋州皮影多用驢皮，浙江皮影多用羊皮，山西孝義皮影在明代之前為羊皮、清代則為牛皮，全國其它地區多用牛皮。

　　就影偶造型而言，四川閬中皮影人物面部為橢圓形，頭帽胡須不固定，服飾圖案多為川北民間花紋，重寫意﹔浙江海寧皮影則臉形圓活、單眼側面，少夸張、近實像。

　　就制作工藝而言，山西皮影敷彩時多用植物顏料，追求大紅、大綠、杏黃，色彩飽滿﹔廣東陸豐皮影則以紅、黑、綠為主，用色相對單一﹔浙江皮影通常先在羊皮上剪出人物輪廓，再在一面繪上青、紅、黑、黃四色，重彩繪，少雕鏤。

　　就聲腔而言，海寧皮影戲以“弋陽腔”“海鹽腔”為基調，配以笛子、嗩吶、二胡等江南絲竹，極富水鄉韻味﹔江漢平原皮影戲則以歌腔、漁鼓腔為主，歌腔中的“雞鳴腔”源於東周楚國，漁鼓腔出自舊時藝人行乞唱曲，鄉土氣息濃郁﹔冀東皮影戲的掐嗓子唱法為其獨創，“三趕七”“大金邊兒”“小金邊兒”的唱詞結構也是其它影戲中沒有的。

　　由於中國復雜的地理環境，不同省份影戲風格有別，即使同一省份的不同地區，影戲風格也有差異。如：同在河北，涿州皮影人偶高50厘米，染色不用桐油，演出無腳本，全憑口授，屬於“西城派”﹔而灤州皮影人偶高30厘米，上色需桐油，有影卷，演出時要看腳本，屬於“東城派”。同在山東，濟南皮影演出時隻需兩個人即可完成，而定陶皮影少則六七人，多則十幾甚至20多人。正是這種不同的風格和流派，構成了多姿多彩的中國影戲樣態和影戲文化生態。

　　中國皮影戲一直在創新中發展，在發展中活態傳承。上世紀40年代，陝甘寧等革命根據地的文藝工作者，通過創新傳統影戲，相繼推出了《屈原》等一批新編歷史大本戲和《大生產》等一批反映現實生活的新短劇，宣傳革命道理，鼓舞民眾和軍人斗志。新中國成立以來，黨和政府一直重視保護和傳承皮影藝術，不僅將眾多皮影戲列入了四級非遺名錄進行保護傳承，還多次舉辦全國性木偶戲和皮影戲觀摩展演，促進了中國皮影戲的交流互鑒，弘揚了中華優秀傳統文化。

　　（作者為陝西師范大學教育部中華優秀傳統文化傳承基地（陝西皮影）執行主任，本報記者高炳採訪整理）

　　四川皮影

　　李  龍

　　四川皮影可分成都皮影和川北皮影兩大類。

　　成都皮影用本地話叫——“皮燈影兒”，是我國幾大皮影流派中的重要一支，藝術特色鮮明。成都皮影造型獨特，制作精細，唱腔高昂，形成了成都皮影大氣、細膩兼而有之的藝術風格。

　　成都皮影吸收了許多本地藝術元素，如川劇、蜀繡、民間剪紙。在雕刻和裝飾上，除採用川劇人物行頭外，也吸收了蜀繡和藍印花布上的花紋，使用透雕工藝，線條優美，衣衫精致，色彩悅目。因成都皮影造型一般在50厘米以上甚至高達1米，又被稱為“大皮影”。這樣大的造型，就是最頂尖的皮影制作匠人制作一個，少則半個月，多則一個月，前后要經歷7道工序。

　　目前，成都市木偶皮影藝術劇團、武侯祠錦裡，都能看到皮影演出。成都博物館也有許多精美的皮影展出。曾經被冷落的皮影，在川蜀大地煥發了生機。成都皮影文化深深影響了川西壩子的民間藝術，在本地藝術發展史中佔有重要的地位。對成都皮影進行搶救、保護、傳承和發展，對弘揚優秀傳統文化具有重要的意義。

　　與成都皮影齊名的川北皮影，則創於清康熙年間。自第一代傳人王家祿到今，歷經8代逾300年。川北王氏皮影借鑒了多地皮影之長處，融合川北風情民俗自成一派。

　　川北皮影藝人大都有過硬的提手技藝。他們能將各種不同人物，各類角色的思想感情，表現得淋漓盡致。屏幕上的影人，在龍樓鳳閣、雕欄亭榭、紅花綠樹、奇峰異壑、碧海藍天中，舉步而蹈，揮袖而舞，提槍厮殺，令觀眾為之驚嘆不已。

　　（作者為成都博物館皮影木偶部主任，本報記者張文採訪整理）

　　陝西皮影

　　任  華

　　陝西作為中國皮影的發源地，在千年變遷之中，形成了一套非常成熟的皮影藝術形式。

　　流傳至今的民間皮影、剪紙、刺繡、石雕、花饃、木版畫等，無不蘊藏著周秦漢唐的文化血脈。這些民間藝術形式汲取古典文化營養，構成健康活潑的藝術形態，使得皮影戲能夠長期流傳於陝西鄉村，乃至形成了許多不同的藝術流派，並為當地老百姓所喜聞樂見。

　　陝西皮影在明清時曾達到藝術高峰，以其精美華麗的藝術表現和精巧的制作工藝聞名華夏。

　　清代陝西皮影戲主要有以下幾個特點：

　　一是數量多。一大批鄉村中的小戲箱，雖說規模不大，但十分齊全，每個班子都能湊出幾十本甚至上百本戲。

　　二是班社多。陝西境內幾乎每個縣都有皮影班社，這些皮影班大多是前輩流傳下來的老箱底，使用的皮影不少是清代流傳下來的。

　　三是其興盛與民俗活動息息相關。諸如村社廟會、結婚、祝壽、嬰兒滿月、興建宅院等都要請一台皮影戲，演出的時間少則一夜，多則3至6夜，每晚1至3本戲，每本戲要演唱3個多小時，其繁榮可見一斑。

　　清代陝西皮影的制作非常講究。制好的牛皮根據圖案大小劃分小塊，先用濕布使牛皮潮軟，再用棗木推板用力反復推磨，破壞牛皮的韌性和質地，這樣不僅使牛皮更加光滑，而且破壞了牛皮的伸縮性，防止以后變形。以上工序完成后就可以拓著圖樣對牛皮用針過稿，為雕鏤作准備。

　　陝西皮影雕刻手工技藝的獨到之處，就是“推皮走刀”雕鏤技法。其特點是以左手用力推動運轉牛皮，牛皮接觸刀口，形成皮走刀不走的狀態。雕刻刀法基本以鏤空為主，採取陽刻、陰刻或者陽刻與陰刻結合的方法，吸收了傳統藝術中線描效果，甚者融匯了漢代畫像磚石、唐代壁畫等多種藝術形式的技巧，創造出關中地方特色鮮明的皮影藝術作品。

　　陝西皮影戲曲調流派支系繁多，現在能夠經常性演唱的皮影戲大約還有10余種唱腔。關中皮影藝術基本上可分為東路、西路、北路3種。以皮影戲唱腔的不同，可以分為秦腔、碗碗腔、弦板腔、阿宮腔，由於唱腔表演的不同，對皮影形象要求也不同，從而形成了東、西、北路的不同皮影藝術特色。

　　西路皮影戲除了採用秦腔演唱的方式外，主要是弦板腔的演唱形式，以“弦子”“板子”為基本特色，音質清亮，唱腔激越。據調查，本戲多達500多個，以歷史故事為主。

　　北路是阿宮腔流行的地區。相傳阿宮腔是秦宮宮女的曲調，委婉淒楚，蒼涼悠揚。本戲有300多個，內容也多以歷史故事為主。

　　東路的皮影演唱有“老腔”和“時腔”之分。

　　據研究，“老腔”產生於清代乾隆年間之前，發源地為地處黃河、渭河、洛河三河交匯處的華陰縣（今華陰市）。西漢以來，此地多為長安的糧食儲藏地，又是水陸碼頭。因此，民國以前，此地船工雲集，以船工號子為音樂基礎，廣泛吸收民間藝術因素，創造出一種以說唱為主的演唱形式。其特點往往是一人主唱，眾人齊聲幫腔。由於當時缺乏像樣的樂器，就用木板拍擊船板。據說，后來老腔皮影戲中用的檀板，就是由此演變而來。這種形式經過長期發展，不斷吸收其他民間藝術形式，將打擊樂器和弦樂引入，漸漸成為一個地方劇種。

　　“時腔”又稱碗碗腔，最初是在陝西東路的大荔、朝邑一帶流行的皮影戲腔調。碗碗腔不同於秦腔的旋律，吸收了南方昆曲的一些特點，因而唱腔優美婉轉，柔和細膩，與關中的其它戲種不同。碗碗腔的劇目也相當豐富，大荔一帶的抄本有400余種。劇目結構奇巧，情節復雜，故事曲折，唱詞典雅，詩意濃厚。

　　（作者為西安市明清皮影藝術博物館館長，本報記者高炳採訪整理）

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