人物簡介

　　楊華珍，國家級非物質文化遺產代表性項目藏族編織、挑花刺繡工藝國家級代表性傳承人，四川省工藝美術大師、成都華珍藏羌文化博物館館長、聯合國教科文民間藝術國際組織會員，長期致力於羌繡、藏族織繡技藝的保護和傳承。

　　“8歲想要一個布娃娃，我摸索著學會了用針﹔2008年‘5·12’汶川地震發生后想為家鄉做點有意義的事情，我組織了18個老姐姐帶著繡花針闖江湖﹔熬了幾年，我們織繡的圖案最終獲得了國際大牌的認可，拿下了十幾個海外知名品牌的訂單。這小小的繡花針，蘊藏了無窮的生命力啊！”回望自己的前半生，楊華珍的每一個重要時刻，繡花針都扮演了無比重要的角色。

　　作為藏族編織、挑花刺繡工藝的國家級非遺傳承人，楊華珍和年過六旬的老奶奶們用繡花針闖蕩江湖，與植村秀、星巴克、環球影業等20多個品牌開展IP授權合作，讓非遺作品在國際舞台上大放異彩。2021年3月，外交部發言人華春瑩在推特上發了一則消息，向全世界介紹：“楊華珍致力於傳承羌繡並發揚光大，還得到了很多大牌的青睞，讓這朵民族藝術之花綻放在世界舞台。”

　　步入楊華珍位於成都的一個工作室，牆上和展櫃裡陳列著各式各樣的織繡作品。年輕的設計師正在構思下一個作品的紋飾，還有兩位身著少數民族服飾的繡娘，對著針線“一絲不苟”。

　　想擁有一個布娃娃8歲時偷偷剪布學針線

　　8歲的楊華珍第一次拿起針線時，也許不曾想到，它們在未來的生命中扮演的角色有多重要。

　　那一天，她跟隨父親去縣城辦事，在同齡小女孩的家裡看到了一個布娃娃。這樣一個布娃娃，對於山村小女孩來說有些遙不可及。

　　“那段時間，連晚上做夢都夢到那個布娃娃在沖我笑。”楊華珍說，后來，她悄悄剪了一塊媽媽留著過年做新衣服的布料，自己動手縫制了一個娃娃，還用剩下的布料給玩偶縫了一身新衣服。盡管被大人發現之后挨了一頓“胖揍”，但她無師自通，學會了用針。

　　12歲那年，楊華珍試著給自己做了一雙鞋，鞋幫和鞋底都沒拉緊，走線也歪歪扭扭。鄰居看到后卻大加贊賞，鼓勵她“頭雙怪，二雙慢，三雙四雙背起賣”，這讓她信心倍增。

　　漸漸地，“小才女”名聲在外。母親發現了她的天賦，決定傳授刺繡唐卡的手藝。於是，楊華珍成了家族裡的第四代傳承人，與藏羌織繡結下了不解之緣。

　　靠一根繡花針走天下帶“奶奶團”闖江湖

　　楊華珍的人生閱歷，和她織繡的作品一樣豐富多彩。

　　年輕時，她開了一家“真容”照相館。后來她順利通過考核，成了阿壩日報社的攝影記者。

　　“無論是刺繡還是攝影都需要一定的審美，而我恰恰天生審美還不錯。”對於這次身份的轉變，她適應得很快，不僅能夠拍出好看的照片，還很注重時效性，拼搶新聞、沖洗膠卷都很迅速，一如採訪的過程中對答如流，語速很快。

　　2008年“5·12”汶川地震發生后，身為一線記者，楊華珍親歷了救災、重建的整個過程。她很想為家鄉“做一些有意義的事情”。這個想法，成為她人生重要履歷的一個序章，隨之展開的情節跌宕起伏。

　　如何帶動家鄉的父老鄉親迅速恢復生產？當時住在板房中的婦女們縫補衣物，那些鮮艷的圖案，讓楊華珍萌生了一個大膽的想法：“我們有手藝，做阿壩州本土的旅游產品說不定銷量不錯。”

　　兜兜轉轉，她又拾起老本行——織繡。她拿出一年的工資成立了協會，帶著憧憬和激情，招募了18位成員。這群年過六旬的“奶奶團”，拿著繡花針跟她去成都“闖江湖”。

　　起初的信心滿滿，在現實中逐漸被摧毀。繡品找不到出路，工資捉襟見肘，原本准備散伙的時候，看到老姐姐們渴望的眼神，楊華珍有些不甘心，咬咬牙決定再堅持一下。

　　開發新產品，招聘年輕人，擺攤找銷路……靠著堅定的信念，“搖搖欲墜”的“奶奶團”支撐了四年之后，終於得到了命運的眷顧。

　　年輕人也愛學織繡非遺融入現代生活

　　2012年，四川大學的老師邀請楊華珍來授課，介紹自己傳承的非遺項目，帶領研究生做課題。畢業季，楊華珍接到一個學生的電話，對方想帶著師兄一起拜師學藝。放下電話，楊華珍一個箭步跳到正在繡花的姐妹們中間，歡呼“我們有徒弟了，還是川大的高材生呢”。“奶奶團”笑著笑著就哭了，期待著“研究生都來工作，肯定能吸引更多年輕人學習非遺”。

　　彼時，楊華珍的兒子馮旸也在讀研究生。他從小耳濡目染，喜歡媽媽一針一線刺繡出來的每件作品，也想把這種藝術品帶給身邊90后的同學們。

　　“當時，兒子新買了一個iPad，十分愛惜，讓我試著做一件‘小棉衣’保護它”，楊華珍回憶，她用藏羌織繡的圖案繡好了一個小包，兒子帶到學校后，同學們都覺得很新奇，詢問這是什麼大牌的款式，在哪兒可以買到。於是，她趕制了一批電腦包，果然賣得很好。

　　楊華珍向兒子請教，如何讓古老的非遺留住年輕的人才，高學歷的徒弟又能為藏羌編織帶來什麼靈感？馮旸想了想之后回答:提高工資待遇，同時轉變思路，勇於創新，讓非遺融入現代生活，而不僅僅是自產自銷的生活用品。

　　善於學習新事物的楊華珍很快轉變觀念，將傳統的藏羌織繡做成了方巾、靠枕等生活用品，終於在大山之外闖出一片天。

　　接到第一筆大訂單非遺之花在海外綻放

　　創業百轉千回，楊華珍與同伴們曾經手足無措、摸索、碰壁，幸運的是，她們堅持了下來，作品終被更多人看見。

　　2012年，生意愁雲慘淡。好在峰回路轉，有個大學生翻譯帶著一筆來自法國的訂單找到了楊華珍，希望他們為五星級酒店設計一批床上用品和室內裝飾品。

　　楊華珍請大學生把合同翻譯成中文，粗略計算了一下布料、針線和人工費，然后小心翼翼地給出了一個隻能覆蓋成本的報價。“我那時根本不懂算賬，他說我這樣報價隻能喝西北風。”楊華珍說。大學生幫忙梳理了房租、水電氣費等硬性支出，加上一些利潤和稅費，最后算出來38萬元這樣一個“天文數字”。

　　38萬元，這是她想都不敢想的大訂單。她決定用家鄉的花鳥草木等元素進行構圖設計，用藏羌織繡的工藝進行表達，讓更多的外國人了解中國的民族藝術。

　　加班加點，半年沒有停歇，她們終於淘到了第一桶金。收到貨款的當晚，從不飲酒的老姐姐們在一起小酌，跳起鍋庄來慶祝。

　　生意越來越紅火，兩年之后，國際大牌注意到了這一朵從高原開出來的花，她們迎來了跨界合作。

　　品牌方帶來兩個光禿禿的化妝品瓶子，希望楊華珍“幫瓶子穿件少數民族的衣服”。她讓對方寫下產品使用的植物配方，第二天就背著相機去成都人民公園看花展。外出賞花攝影，回家后又翻閱資料熟悉植物的特性，充分准備后才帶著徒弟畫圖、設計、刺繡，一周之后交出了兩個“作業”，分別取名為金剛杵、綠茶花。這兩幅藏羌織繡作品的版權合作非常順利，開啟了非遺IP授權的先河。

　　讓作品留在博物館一輩子做好一件事

　　關注度越來越高，訂單紛至沓來，可楊華珍並不想賺快錢。她反復告誡徒弟，非遺作品最終的歸宿應該是博物館，而不是商場。這是老一輩非遺手藝人的工匠之心：“一輩子隻做好一件事，心無旁騖，精益求精。”

　　在楊華珍看來，藏羌織繡這種非遺，每一針都不是隨性而為，山有山脈，水有水路，葉有經絡，樹皮有紋路，針法和走向都要遵循自然規律。

　　每年春暖花開之際，楊華珍會帶著學生回家鄉寫生，拜訪老非遺傳承人，整理採風的素材，保護傳統技藝的同時研究如何創新，“作為一個傳承人，我需要考慮的是我應該留下些什麼，我必須留下些什麼。”

　　“我們有一個藍底白線的素色作品用到了單鉤、雙鉤的針法，馬王堆出土的辛追夫人衣物殘片上就能找到這種針法，現在很多年輕人都不會做了，隻有一些老姐姐才會。如果不挖掘、傳承，這種藏羌織繡的工藝就斷根了。”楊華珍眼裡的惋惜不言而喻。

　　談及收徒弟的標准，她笑言，要德藝雙馨，“不要一頭鑽進錢眼爬不出來了”，除了聰明、理解能力好、眼睛好等基本要求，她很看重人品，“要有愛心，願意幫扶老弱病殘”。

　　如今，藏羌織繡的接力棒傳到了楊華珍兒子馮旸的手裡，他放棄了優渥的工作，學習做唐卡，還在高校從事傳統文化研究，是一個典型的“傳二代”。他時常思考如何讓年輕人喜歡非遺，不斷嘗試諸多跨界的玩法，例如，發行藏羌織繡作品《十二生肖-虎》數字藏品，搭建非遺數字藏品展示平台，讓非遺“飛入尋常百姓家”。（封面新聞記者 曾潔 徐語楊　實習生 何雨婷）

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