30件（套）張大千珍品聚蓉城 每件都值得細讀細品

　　一直以來，張大千都是藝術市場最為叫好又叫座的畫家之一，其作品雖多，但流散各地、收攏不易。

　　近日，30件（套）征集於全國收藏家的張大千美術作品正在武侯祠美術館展出。展品由專家委員會嚴格把控層層篩選，其中大千先生早期上世紀二十年代作品，至晚年畫風轉變后的潑彩均有收錄，還包括一幅書法作品，形成張大千藝術探索的清晰脈絡。同時，展品的畫冊也將由四川美術出版社出版。

　　山水畫家劉朴介紹，多年來他一直從張大千的畫作中汲取營養，早年在澳大利亞看到張大千大展，更是感到他的繪畫才智有著世界性的影響。本次展覽的展品數量雖然不多，但極有代表性，例如他的“瑞士山景”，潑彩更加自在、個性更強，另外，從模仿石濤而來的山水畫到后面已經擺脫石濤的影響而完全獨樹一幟了，這些都值得好好揣摩。“很久以前，我和同事組織過李可染的畫展，保險擔保、運輸交接等，麻煩大了，現在再少有精力能力去做那樣規模的一個名家原作展，這次展覽的每件作品都值得細讀細品。”劉朴說道。

　　成都畫院副院長葉瑞琨認為，對於這樣一位從內江走出的世界級大師，四川對張大千的藝術研究還遠遠不夠，比如，隻有很少一部分看過私藏的人才知道，張大千原來還畫漫畫，臧否人物和諷刺時事也是一把好手，除了漫畫他也習書法，究竟他在繪畫之外還有哪些功夫？他的潑彩能被接受，是建立在什麼基礎上？他的畫作在中西方都有市場、都受歡迎，又是源於什麼？

　　“有了作品才能比較張大千的潑彩和朱德群、趙無極的有哪些不同。”葉瑞琨認為，這次畫展對於公眾是極好的文化享受，對於業內人士更是難得的觀摩課堂和研究機會。為方便美術愛好者和從業者的學習，武侯祠美術館選編的《大千歸來》張大千書畫作品集從2020年開始，面向全國招募其作品，至2021年4月已籌得數百幅並編訂成書。第二輯作品的甄選已開始，將於明年推出。

　　展覽新聞會上，收藏家程恩嶸對展出的畫作以及張大千的創作特點進行了解析。在他看來，展出的《觀泉圖》作為一幅秋景圖，立意高古、畫卷清新，畫中人物是典型的高士著裝。張大千的人物描繪經歷了三階段：去敦煌前，效法唐伯虎等為代表的明清筆法，開臉瘦弱，而從敦煌回來后，開臉變得圓潤、眼眉富態、身體健壯，此畫正屬於后者。

　　張大千非常喜歡荷花，他在全球50多個國家地區游歷，荷花幾乎是住哪裡就種哪裡。張大千第一幅被國外美術館收藏的畫作就是荷花圖，更常有荷花圖在蘇富比等拍賣市場拍得高價。展覽中的這幅《蓮花》濃淡相宜，有擎如雨傘的大葉子，也有正在生長的小荷葉，幾朵荷花的頭部都用朱砂重重加深，立體感增強而極具精神。而《東風幽居》則是張大千的晚年作品，為典型的潑墨潑彩，又用中國畫的傳統技法勾勒出民居、橋梁、草木等，是一幅經典的中西方風格技法相融合的作品。體現出晚年的張大千在藝術創作中仍然極具開放和創新意識，毫無保守拘泥。（四川日報全媒體記者 吳平）