話劇版《基督山伯爵》 改得讓你意想不到

　　為紀念法國文學家大仲馬逝世150周年，國家大劇院新制作話劇《基督山伯爵》11月10日開始首輪演出。昨天，國家大劇院副院長趙鐵春、編劇喻榮軍、導演王曉鷹、舞美設計劉科棟，以及演員於洋、孫莉、趙嶺等全體主創共同亮相，分享該劇創作初衷和排演進程，並透露該劇改編將帶給大家一個“完全意想不到的結局”。

　　男主人公

　　被拆分成三個角色

　　趙鐵春在談到該劇的創作初衷時表示：“早在2014年，國家大劇院便將《基督山伯爵》納入舞台制作規劃當中，歷經六年醞釀，精益求精。如今這部劇的上演，既是對大仲馬的致敬，也體現著國家大劇院經典制作的延續性和持久性。大仲馬的創造力和《基督山伯爵》傳遞出的對於人性的思考，值得被搬上國內舞台，讓觀眾們深入作品，引發大家的共情與思考。”為此，國家大劇院特邀建院伊始大劇院首部原創話劇《簡·愛》的創作班底：編劇喻榮軍、導演王曉鷹、舞美設計劉科棟、燈光設計邢辛等藝術家，時隔11年，他們再度聚首，強強聯合。

　　編劇喻榮軍在改編時致力於探尋經典的現代意義，他在保留原著小說主要人物和故事情節的基礎上，創造性地將男主人公鄧蒂斯拆分成了三個角色，代表不同生命階段和人生境遇。發布會上，喻榮軍說：“我一直在考量以何種方式將《基督山伯爵》呈現在舞台之上，用何種角度與當代觀眾產生連接。因此我們將男主角人生中三個重要過程處理成三個角色，由兩位演員來完成，將人物內心的對峙、作品的戲劇張力最大化，更加符合我們的舞台呈現。”喻榮軍還透露，該劇在結尾時將會有一個和原著完全不同的反轉，會讓所有熟悉原著的觀眾感覺“完全意想不到”。

　　舞台設計

　　上半場寫實下半場寫意

　　導演王曉鷹談到《基督山伯爵》的呈現手法用四個詞來概括——“傳奇、浪漫、幻想、現實”，“傳奇是小說本身決定的﹔浪漫是指大仲馬的創作講述方式﹔幻想是我們重新組織結構的表達方式，呈現出來的舞台風格﹔然后就是現實，這部小說帶有浪漫性，但我們並不想隻把理想主義的那一面給大家表現出來，我們想在這個戲中直擊今天這個社會、我們的人生，體現出真正深刻、有震撼力的現實性。”

　　演員於洋談到對人物的解讀時說：《基督山伯爵》是一部關於復仇的故事，但在此基礎上我感受更多的卻是愛。在我看來，基督山的復仇其實是對人性的拷問，是他自我救贖的過程，他完全是在愛與恨之間糾葛。仇恨從來都不是一個人生活下去的動力，愛與善良才是，這也是這部戲的靈魂。”演員趙嶺將出演在監獄受盡折磨而重生的34號囚犯鄧蒂斯。這兩位“鄧蒂斯”將經常出現在同一場景中，他們既是主我與自我的對話、人物與心靈的對話，也是現在與過去的對話，既是愛與恨的糾纏，更是主我復仇與自我救贖之間的較量。

　　該劇舞美、服化道設計也飽含創作者的巧思，上半場寫實、下半場寫意的舞台基調奠定了本劇的主體風格。舞美設計劉科棟介紹：“我在這部劇中採用了‘盒子’的設計意向，‘盒子’承載著鄧蒂斯在馬賽的生活碎片，也是埋葬監獄冤魂的墳墓，更是打開希望的洞口……它們共同構成了基督山所經歷的現實世界和他的精神世界。”（北京晚報記者 王潤）