一場四合院裡的光影聲色 在傳統空間對話現代藝術

　　4月28日下午，成都畫院裡響起一陣富有變化的電子器件聲。李琨、響、孫瑋三位藝術家通過聲道與各種軟硬件、振蕩器、壞掉的電子設備發聲，將簡單的振動化為無序、靜默、留白。新銳並具有試驗性意味的現場展覽《聲~院》，拉開了成都畫院“四合院美術館計劃：從媒介出發——空間·語言·轉化”展覽序幕。

　　23位青年藝術家的50余件影像、裝置、架上等多形式的新穎作品集中亮相這座古朴四合院。新與舊的碰撞下，策展人孫曉偉試圖從多元的藝術媒介入手，探討在藝術本體、藝術形式、創作語境不斷變遷的當下，公眾如何去理解藝術在空間的“轉化”。本次展覽將免費對公眾開放至5月底。

　　媒介和空間交織的藝術風情

　　展廳轉角處，青年藝術家朱迪的植物吊裝作品《須臾》引人關注。柔軟、蓬鬆的植物霧中情人等，配合著曲線造型，生出一種“疊翠煙羅尋舊夢”的朦朧夢幻感。朱迪擅畫花鳥，觀察植物成為生活日常。她介紹，“須臾”作為一個時間刻度，指代瞬間之意。她認為人和植物有著天生的聯系，即使身處鋼筋水泥的城市，都市人仍對自然、對植物這類具有生命力的東西保持著天然的向往。她選用新鮮植物，希望觀者在進入畫院空間的“須臾”裡體驗當下生命的鮮活美好。蓬鬆植物營造出的虛幻空間感，和實體建筑生出一種“虛實”反差，而柔軟的植物又在某種意義上和木質建筑相契合，這種沖突和相融成為展覽的看點之一。

　　從大學開始，孫曉偉就對媒介和空間的關系感興趣。油畫、雕塑、影像……都是不同媒介下的多元藝術表達形式，當它們被放置於一個特定空間，延伸出的藝術體驗卻有萬般風情。今年成都畫院即將迎來40周年，孫曉偉試圖用一場展覽來探討藝術的靈妙、傳統空間和多元媒介在當下的關系和可能。

　　循著展廳走去，新銳、青春張力的作品充斥著眼球。透過窗戶，布面油畫《當我們愛著這世界》隱匿其中﹔黑白光影裡，影像作品《皮囊》懸挂一側﹔木質作品《以木為本》、多層亞克力材質作品《也許在天邊》、不鏽鋼材質的裝置作品《奇點》……依次亮相。還有3D打印雕塑、電腦編程影像作品、互動感應裝置作品，在光影聲色裡，和古朴四合院空間發生著微妙的互動。

　　青年批評家崔付利認為，相較於傳統的圖文展覽，這次新展呈現了豐富的作品面貌。這樣具有新銳、實驗性意味的展覽或將持續性地推動傳統空間的當代性轉化，尋找到藝術更多的嬗變。

　　傳統空間的現代審美體驗

　　新媒體藝術已經成為時下美術館展覽中的熱門詞匯，近兩年，更是有不少傳統空間推出新媒體藝術展覽，來吸引觀眾，比如以傳統藝術為主的台北故宮博物院就曾推出“經典之美——新媒體藝術展”。在成都畫院的新展中，新媒體藝術展品也俯拾皆是，賦予傳統空間現代審美體驗。

　　展覽側廳一角，張盛的影像作品《皮囊》也吸引不少人圍觀。作品裡，他運用電腦軟件臨摹古羅馬的名作《拉奧孔》和巴洛克時期的名作《冥王與冥后》兩件雕塑作品全過程。通過軟件算法，他將雕塑“抽空”，使得其像失去了“靈魂”一樣，剩下的軀殼瞬間垮掉，讓不少觀展人心頭一緊。

　　作為CG藝術家（以現有的電腦科技進行藝術創作的藝術家），早從2000年開始，張盛就嘗試利用3D動畫技術進行藝術創作。最近7年裡，他又運用3D打印技術制作出不少雕塑作品。這次展出的《皮囊》，以影像作品加3D打印雕塑來呈現生命的脆弱，警醒觀眾珍惜當下，反思人和環境的關系。

　　張盛認為，對藝術家們而言，新媒體也成為其創作的重要工具和靈感。這次在傳統空間植入新媒體藝術，兩者的沖突性反而增加了藝術的感染力。（四川日報記者 邊鈺）