諧劇80年：看王永梭們“笑淚人生”傳奇

　　提起諧劇，你最先想起的是創始人王永梭的《賣膏藥》，還是著名諧劇演員沈伐演了3000多場的《王保長》，抑或是叮當主演的川味十足的《麻將人生》……這些幽默詼諧又略帶諷刺意味的生活小品，一直深受觀眾喜愛。如今，諧劇已走過八十個年頭。

　　2019年12月30日晚，時值八十周年華誕的諧劇迎來首部裡程碑式的“大劇”——由四川省曲藝研究院打造的大型諧劇《永不落幕》在成都新聲劇場連演三場后，圓滿收官。在將近2個小時的表演中，觀眾跟隨著劇中諧劇藝人“喜二仙”的跌宕人生，看得“一陣笑聲一把淚”。

　　致敬經典

　　以多代諧劇人故事為藍本

　　《永不落幕》用蒙太奇式的故事講述手法，展現諧劇藝人喜二仙的長情苦戀、抗戰大潮中演“拉雜劇”、考入江安“國立劇專”、臥薪嘗膽后一舉成名、與愛人陰陽相隔、年過古稀溘然長逝等人生重要階段。在戲中，喜二仙的情路、從藝之路，既單純，又充滿坎坷和挑戰，這些經歷最終成為他諧劇作品裡的養分，他把生活裡的苦都釀造成舞台上的甜，是一代代諧劇人的典型寫照。

　　《永不落幕》特邀國家一級編劇、原總政話劇團團長王宏，多次榮獲中宣部“五個一工程獎”“文華大獎”的著名導演胡宗琪加盟。由中國曲藝家協會副主席、四川省文聯副主席、四川省曲藝家協會主席、諧劇表演藝術家張旭東（藝名“叮當”）主演，並邀請包德賓、嚴西秀擔任文學顧問。“我是懷著十分恭敬和真誠的心態去塑造喜二仙這個人物的，他的悲喜人生裡，有著對舞台的虔誠，對觀眾的敬畏，和對藝術良知的堅守。”張旭東說道。

　　“一個人，為一件事而來，一個人，為一件事而去。一生喜愛，一生堅守。”王宏說，喜二仙這個人物身上，雖然有諧劇創始人王永梭大師的部分影子，但其實他更凝結著一代代王永梭們“笑淚人生”的傳奇篇章。雖是一個虛構的人物，卻也代表了諧劇人對藝術執著追求的精神。“也希望借此人物，向諧劇經典致敬，記錄一段諧劇史。”

　　推陳出新

　　加入類似古希臘悲劇中的“歌隊”

　　諧劇的藝術樣式介於曲藝與戲劇之間，以“一人獨演，獨演一人”的藝術表演風格最具特色。演出時隻有一名演員出場，通過與實際不存在的對象進行“對話”和交流，使觀眾明確角色的規定情境和假設在場的其他人物，以表達一定的故事情節。因運用以幽默、風趣見長的四川方言，寓庄於諧，故名“諧劇”。

　　1939年，著名藝術家王永梭在江安縣試驗、創作並自演了他的第一出諧劇《賣膏藥》，后被劇作家曹禺評說《賣膏藥》的表演是白描，並對該劇給予高度評價。此后，諧劇文化衍生出沈伐、涂太中、叮當等一代代優秀表演藝術家和創作者，並在川、渝、貴等地廣受歡迎。

　　“我們也以《永不落幕》為新契機，在保留傳統諧劇藝術根基的同時，嘗試著更為年輕化的創新表達。”四川省曲藝家協會副主席、四川省曲藝研究院院長沈軍說，因此院團想借用一場大型戲劇，拓展諧劇更為立體多樣的表達內涵，提升戲劇質感。《永不落幕》除了主角外，舞台上增加了一個“歌隊”，“由院團裡‘80后’‘90后’演員組成，他們在舞台上帶著符號化的面具，隻有謝幕時才能看到‘真容’。”

　　王宏補充說，大型諧劇如果全程是演員“獨角戲”，那麼敘事方式和觀眾接受程度是兩大挑戰。在保留傳統諧劇“獨演”的特色上，加入類似於古希臘悲劇中的“歌隊”，可以起到塑造人物、鋪敘情節等作用，使得觀眾既能更好地領會主演的故事線索，又能貼合現代觀眾觀劇習慣。

　　據了解，四川首演后，《永不落幕》還計劃前往重慶、北京、上海等地巡演。“這部劇既是諧劇的前世今生，也是傳統文化與時俱進的表達。而諧劇本身也代表著川人性格中的樂觀、堅韌、豁達，未來，我們也希望把這個天府文化性格中的閃光點帶給全國觀眾。”張旭東說道。四川日報記者 李婷