“花開四季皆應景，俱是天生地造成。春季裡風吹萬物生，花紅葉綠草青青，桃花艷、梨花濃、杏花茂盛，扑人面的楊花飛滿城……”3月7日晚，由著名評劇表演藝術家王麗京、李妮等主演的評劇《花為媒》在南充大劇院上演，當大家耳熟能詳的經典名段《報花名》響起，全場觀眾立馬送上熱烈的鼓掌。

　　這是繼3月3日、4日《花為媒》《良宵》在成都首演后，中國評劇院在四川大地再次唱響評劇經典。演出結束后，王麗京、李妮、中國評劇院副院長蔡長旭分別接受了華西都市報、封面新聞記者採訪，分享傳統評劇藝術的現代化之路。

　　68年首次來川 戲迷直呼“再來一個”

　　評劇是我國北方地區的一種地方戲，1910年前后形成於河北唐山，始被稱為唐山落子﹔1923年發展於沈陽，又被稱為奉天落子﹔1935年始稱評劇，深受東北、華北人民喜愛。評劇經歷了百年發展，成就了成兆才、白玉霜、新鳳霞等一批優秀的評劇表演藝術家，《玉堂春》《秦香蓮》《花為媒》等經典唱段流傳至今。

　　如今，散發著獨特藝術魅力的評劇，已進入國家非物質文化遺產名錄。但此次來成都、南充演出，卻是中國評劇院建院68年來首次走進四川。“在演出前，我們也曾擔心四川觀眾會不會因為劇種不同而理解困難，結果觀眾的滿堂喝彩讓我們的種種疑慮煙消雲散。”在劇中飾演“張五可”的王麗京，是評劇表演藝術家新鳳霞的徒孫、“新派”評劇第三代傳人。《花為媒》既是“新派”代表劇目，也是評劇經典保留劇目，在整個評劇界乃至戲曲界都有非常重要的影響。

　　此次在四川上演的《花為媒》是中國評劇院推出的評劇精粹版，該版在原有舞台版本的基礎上，吸收了電影版的精華，以輕鬆、詼諧的表演方式，講述了兩對有情人終成眷屬的故事。旋律優美，唱詞風趣，十三個人物各有千秋，每個角色性格鮮明，精彩至極。一曲唱罷，蓉城戲迷紛紛用“再來一個”的呼聲，表達對評劇的意猶未盡之意。

　　國家一級演員、趙麗蓉評劇表演風格傳承人李妮介紹，評劇的藝術特點是以唱功見長，吐字清楚，唱詞淺顯易懂，演唱明白如訴，表演生活氣息濃厚，有親切的民間味道。“評劇絕不是高高在上的，別的劇種道白（指戲曲中的說白）必須打字幕，評劇之所以接地氣，就是因為它的演唱方法都是以漢語拼音的發音為主，能聽懂普通話就能聽懂評劇。每表演一個笑點，大家都能夠跟台上演員呼應。2016年，《花為媒》在全國進行巡演，短短不到4個月時間，我們走了5個省32個城市，演了84場，每到一個地方，觀眾的反響都非常熱烈。”

　　吸收川劇元素 博採眾長在繼承中發展

　　隨著時代和社會的發展，中國戲曲工作者也在不斷探索藝術進化之路。王麗京直言：“戲曲不光要傳承，還要發展。傳統戲的創新，一定要做到‘舊中有新，心中有根’，這8個字也是我們這代人的工作和使命。”以“白派”代表作《馬寡婦開店》為創作背景的劇目《良宵》就是一個鮮活生動的創新案例，經過劇院精編后的《良宵》劇情主要集中在一天晚上，劇中女性形象有主見、獨立自主，讓觀眾在傳統戲劇中感受到強有力的現實召喚。

　　王麗京也希望各個劇種之間加強交流、互相促進。“過去，各個劇種的老藝術家們是經常在一起交流的，彼此都是很好的關系。像曉艇老師，在我們還小的時候，經常去我們劇院排演一些節目，我們都見過。”原來早在上個世紀八十年代，中國評劇院就曾邀請著名川劇表演藝術家曉艇到北京授課，教授川劇小生劇目、功法，如《逼侄赴科》《酒樓晒衣》等。在3月4日評劇《良宵》的演出現場，曉艇的身影也出現在觀眾席。

　　中國評劇院副院長蔡長旭就是當年跟隨曉艇學習川劇小生的一員。他回憶：“曉艇老師是小生界的一面旗幟，他到北京授課的時候，全北京唱小生的幾乎都來了，影響非常大，我們受益匪淺。”多年來，評劇與川劇一直互相取長補短，川劇曾吸收過評劇劇目《金沙江畔》的優秀構思，評劇也在改革創新中融入了川劇小生的表演元素，互相借鑒。

　　蔡長旭希望通過劇團之間的強強聯合，促進傳統戲曲的普及與推廣。“評劇以后的發展其實關鍵在於年輕觀眾的培養，我們可以有效利用當地各種宣傳工具和宣傳平台進行推廣，使評劇深入都市年輕人的生活之中，讓他們在工作之余充分了解和認識評劇藝術，大力加強評劇藝術傳播的深度與廣度。”明年，他將帶著《楊三姐告狀》等傳統劇目再度登陸四川，向更多觀眾展示評劇的藝術魅力。

　　華西都市報-封面新聞記者荀超實習生汪靈

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