今年的暑期檔，由追光影業、阿裡影業等出品的動畫片《白蛇2·青蛇劫起》延續了《白蛇·緣起》的好口碑。截至發稿，《白蛇2·青蛇劫起》已經斬獲了超過4億元人民幣的票房。作為續篇，《白蛇2·青蛇劫起》在故事情節、人物設置、動畫形象等方面都相較傳統的“白蛇傳”有了全新的演繹，影片獲得了觀眾，特別是青年人的認可。

從傳統中走來的青蛇

影片開頭便呈現了一個與傳統“白蛇傳”完全不同的世界。修羅，原本是傳統文化中佛教的用語，但是本片中的“修羅城”卻是一個充滿了科幻感和未來感的魔幻之地。本片中各種“人物”形象都是現代裝束，包括主人公小青，但這部充滿現代感的動畫片始終沒有放棄或者背離“白蛇傳”這個傳統故事。

在人物設置上，導演黃家康曾說“改編的時候，希望保持它原來的味道在裡面。比如人物的設定不能變，小白比較溫柔，小青比較俏皮、獨立、勇敢。”

“白蛇傳”中的許仙在影片中消失了嗎？實際上，這部影片中辜負小青的司馬和蒙面男子就是“許仙”的形象：懦弱、善良，曾經背棄了情感，但幡然悔悟，為了這段情感又奉獻了自己。

在主題上，《白蛇2·青蛇劫起》並沒有背離“白蛇傳”的人文精神：尊重人性、尊重情感，反抗黑暗，追求自由。

所謂萬變不離其宗，新作品延續了傳統文化IP中的人文內核，本質上符合了受眾的審美傾向和價值傾向，這與那種對傳統文化IP的符號化、元素化使用，甚至只是借用一個“傳統”的名聲截然不同，這也是本片能夠成功的首要基礎。

當小青遇到時代青年

從馮夢龍《警世通言》中的《白娘子永鎮雷峰塔》到田漢的《白蛇傳》，“白蛇許仙”的故事總是在不同的時代根據不同的時代主題和百姓生活發生著“接地氣”的變化，這也是不同時代的青年人喜愛它的緣由。

追光動畫的青年動漫人也是延續了這樣接地氣的創作思維，從而產生了符合青年人口味的新時代的“青蛇劫起”。該片導演黃家康說過這樣的話：“我們通過劇中人物，和現在的觀眾探討一些我們當代年輕人關注的問題，小青的角色設置更靠近現代的視角。”

該片的制片人崔迪也說過：“小青其實很像我們現在的年輕人，到了一個新的公司、一個新的城市，我們設定她遇到的人和事，可能都是我們在日常生活當中會遇到的可能性，年輕人可能會遇到的困難，比如像背叛、困境這樣的一些情景。”

從主題上，這部影片把原有的“愛情”擴展到了當代青年人所需要的“情感”：我們既可以看到姐妹情，也能感受到友情，而最終我們從影片感悟到的是青年人對真情的執著追求。

在視覺設計上，創作者打破了古風傳統，而採用了科幻、“后工業”、“黑色電影”、“后現代”相雜糅的風格，對於習慣了“二次元”“虛擬現實”的新潮青年來說，具有強烈的代入感。

在情節設置上，雖然影片屬於動作片類型，但吸收了“探險片”和“懸疑片”的因素，在“闖關”的過程中增加“揭秘”感，情節環環相扣。

本片並沒有回避當代青年所面臨的種種問題，反而以隱喻的方式體現出來，例如修羅城充滿青年人面臨的種種挑戰。但是影片的意義在於它沒有讓青年人喪失希望，沒有鼓勵青年人“躺平”，反而是鼓勵他們堅持信念，戰勝修羅城，拒絕那潭忘憂水的誘惑，勇敢地沖向自己渴望的世界，努力去實現自己的夢想與追求，尋找到自己的情感歸宿。

正是在這種呈現與激勵中，影片給予了今天的青年人更多的思考與自省。同時，也讓傳統的“白蛇傳”IP有了新的時代意義。

大數據在動漫作品中應用

今天的電影行業，一部影片是否會讓觀眾喜歡，毋庸置疑，技術是不可或缺的手段。這裡所提到的技術實際上分為兩塊，一塊是制作技術，一塊是宣發科技。

在電影技術上，本片的動畫設計延續了《白蛇·緣起》在制作技術上的精品路線，視覺沖擊力達到了一流的水准。然而，更值得一提的是影片以外的技術創新，即大數據在動漫作品中的應用。

本片監制於洲提到宣發平台“燈塔”的作用。據他介紹，該片通過“燈塔”試映會進行測試，根據內部觀眾的反應建立大數據，幫助片方針對性地調整和修改影片，“‘燈塔’試映會反映出，我們在中間的段落節奏慢一些，有一些觀眾會覺得這塊長，包括也有一些具體的段落描述。所以我們后面就剪掉了將近10分鐘的戲。這之后我們又去做了試映，去做調整，節奏、數據這些變得好非常多，大家覺得這個節奏快慢感覺很好。”

對於一部商業動漫來說，將周期長的弱勢轉化為優勢，利用大數據獲取觀眾觀影需求，校正創作，將創作主體的實驗性與文化市場的大眾性相結合，既不閉門造車，也不一味迎合，最終高效地實現市場利益和社會效益的最大化，可以說這種宣發科技的創新，是大數據科學合理使用的典型。（北青報記者 滿羿 肖揚）

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