在成都世纪城新国际会展中心举行的“壮丽史诗 伟大飞跃”——四川省庆祝中国共产党成立100周年主题展览上，两张有关我省书画艺术的照片引起不少艺术爱好者的关注：一张是罗中立创作的油画《父亲》，一张是1982年在成都召开的中国书法家协会第一届理事会第二次会议的会场照。

　　这两张照片，展示了新时期四川书画发展开启序章。

　　“乡土”中春风已苏醒

　　《父亲》是当代画家罗中立于1980年创作完成的大幅画布油画。从照片可以看出，该画用浓厚的油彩，精微而细腻的笔触，塑造了一位感情真挚、纯朴憨厚的农民形象。背景运用土地原色呈现出的金黄，来加强画面的空间感，体现了人物形象外在的质朴美和内在的高尚美。这件作品，以强有力的视觉冲击力，深深打动了无数中国人。而画中“父亲”人物原型，则源于罗中立下乡到四川大巴山看到的一位农民。

　　罗中立创作完成这幅油画时才32岁。1981年1月，《父亲》荣获第二届全国青年美展一等奖，随后轰动全国，受到广泛关注，并被视为“乡土现实主义美术”的开篇之作。此后，一批艺术家将目光投向自然、质朴的乡村世界，客观真实地描绘乡村世界，表达乡土情怀，在回归乡土的历程中找到了艺术表现的突破口。

　　《父亲》之所以具有如此强烈的感染力，就在于这一形象不仅表现了一位普通农民的命运和生存境遇，而且折射出时代变迁。正如罗中立所言：“农民是这个国家最大的主体，他们的命运实际上是这个民族和这个国家的命运。”如今该作品被中国美术馆收藏，成为“镇馆之宝”级别的藏品。

　　除了罗中立的《父亲》，何多苓的《春风已经苏醒》、周春芽的《剪羊毛》、程丛林的《同学》也都是在1981年创作完成的，这些作品风格不同，但却同样地表达了对历史的反省、对自然的真实情感以及对内心世界的关怀。

　　此前，四川的“伤痕美术”因高小华的《为什么》、程丛林的《1968年×月×日雪》而闻名全国，不少作品已经体现出回归人性思考。而他们的作品，也都被作为“伤痕美术”和“乡土美术”的代表作写进了美术史。

　　“巴蜀书风”其来有自

　　展览上，“1982年中国书法家协会第一届理事会第二次会议在成都召开”的黑白照片，反映的是书法人围坐讨论的情景，实则是记录着四川书法新风的到来。

　　会上，中国书协主席舒同作了题为《书法艺术要为建设社会主义精神文明作出贡献》的讲话。就在会议召开的同一年，中国书法家协会四川分会成立。四川省书法家协会主席代跃回忆，到了1991年，中国书法家协会四川分会更名“四川省书法家协会”。

　　依托于新成立的省书法家协会，余中英、刘东父、冯建吴、陈无垢等一批书法名家承前启后、薪火相传。而后，徐无闻、李半黎、何应辉、刘正成、刘云泉等优秀书法家，在全国形成影响。篆刻名家郭强，年轻一代的杨江帆、谢兴华、龚小膑、王堂兵、李在兵等则在全国展览中卓有成绩。

　　代跃说，如今，四川的书法发展依托于深厚的历史文化底蕴和传承发展基础，形成强烈的地域特色——“巴蜀书风”。作为中国书法最具特色的地域风格形式之一，“巴蜀书风”在南北兼收、碑帖交汇的基础上，形成多元化的创作风格。（四川日报全媒体记者 边钰）

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