李果在漆器車間忙碌

　　新生代員工正在制作漆器

　　“漆從西蜀來”，自古以來，四川盛產生漆和朱丹，是制作漆器的主要原料，所以成都成為了中國漆器的主要產地之一。2006年，成都漆藝被列入第一批國家級非遺項目。

　　千年技藝如何“傳新”？成都漆器工藝廠以李果為代表的90后新生代，正在“慢工出細活”的雕刻時光中，將青春鑲嵌其中。

　　“摸上門”的學徒

　　大漆過敏給他當頭一棒

　　李果，成都漆器工藝廠DIY主理人、體驗設計師，2018年入職漆器廠，此前從事美術教育多年。他，是自己“摸上門”的。

　　成都蜀華街72號，成都漆器廠就藏於鬧市的市井中。初來乍到，漆器廠上個世紀的陳舊感，以一種不可名說的熟悉，包裹住了李果。廠裡的老師帶李果轉了一圈兒，目之所及，一群人安靜地做著手裡的東西，以及一堆比自己年紀還大的物件。“沙沙沙”的聲音縈繞在每個房間。

　　“從木胎開始，揉漆、裱布、刮灰、髹漆、打磨、拓稿、雕銀、絲光、暈彩……我要對每一道工藝深入了解，當時給我實習的時間是半年。”就這樣，李果先后跟著髹漆技師周克平和裝飾技師張小波學習，開始入行了。

　　“我並不屬於干活兒細致的人，對型的細膩感知欠缺，而且動作慢。刮灰是我最頭疼的，每次看到其他師傅幾下就能把灰刮平都羨慕不已。”好在學徒不用趕工，一件東西可以反復琢磨。李果說，兩位師父對他都比較寬容，容許他緩慢進步，並且時常在生活中照顧自己。

　　不過，不可避免的大漆過敏，著實讓李果吃了些苦頭。一個多月裡，李果全身起紅疹，痒得難以入睡。媽媽看在眼裡疼在心裡，眼淚汪汪地勸他別干這個了。“這個歷程可以看作是與漆在建立聯結，畢竟漆器創作，也是漆以自身的精血與藝術的聯姻、散葉、開花、結果的過程。”李果堅持了下來，也愛上了制作漆器的過程。

　　自有時間節奏

　　對抗外界浮華與喧囂

　　“在此之前，當我聽說一件器物要花多少工序、多少天才能完成，也許會驚訝、會贊嘆，但這些數字只是漆器魅力的投影。就像你從頭到尾操辦的新房裝修，為喜歡的人制作禮物，確定每一個細節的婚禮，沒有人能代替你的感受。你反復多次調整盒子子母口的契合度，直到完美的那一刻。”李果認為，漆器工藝講究，做工細膩，生產耗時，這成就了它既可以高懸於廟堂，又可靈活作為精致耐用的生活物件，置身百姓家中。而它與生俱來的靈性，則源自匠人對它的心血傾注。

　　漆藝之美，讓李果陶醉。白賽雪，紅似血，黑如鐵，這般絕對純粹的色彩，來自東方神樹——漆樹。在象形文字中，“漆”字，上木，中人，下水，“如水滴而下也”。從漆樹割下來的液汁，具有耐熱，防腐、絕緣、抗酸等特性，被譽為涂料之王。經過漆器匠人的精雕細琢，色彩瑰麗、光亮入鏡，貴為國禮，走向世界。從明代論述漆藝的專著《髹飾錄》中，李果讀到古人對漆藝的浪漫描述。“金”被稱為“日輝”、“銀”被稱為“月照”、“螺鈿”被稱為“霞錦”、“灰”被稱為“土厚”，“這些比喻，都包含了巍巍天地萬象，日月山川，天造地設。”李果認為，這也反映出古人對自然界事物相互關系的整理與總結，手作更要遵從於自然之道。

　　如此的工藝哲學，讓李果理解了漆器廠看似緩慢的時間節奏。“一件作品，少則三五個月才能完成。這裡的節奏看似與外面的時間格格不入，卻又自成一體。”一位工匠，並不是把所有時間都耗在一個作品上，反而是非常有秩序和節奏地利用“時間差”，交替制作多件作品。他們的內心都有一把精准的時間之尺，可以對抗外界的浮華與喧囂。

　　體驗“漆藝之美”

　　讓更多新生代愛上傳統

　　2022年12月的一個周六晚上，成都博物館舉辦了一場名為“漆藝之美”的親子活動，參與者可體驗螺鈿漆器發簪的制作，李果是活動的主講人。

　　“這是我國在1993年發行的一套漆器主題的郵票，其中一張的圖案是這隻在河姆渡遺址發掘的漆木碗，經測定它的化學成分為天然生漆，距今有六七千年。這說明，我國先民對漆的認識和利用的歷史非常悠久。”從漆器的考古發現，到博物館館藏實物的講解，李果拋出的一個個“知識梗”，讓現場八九歲的孩子們驚嘆不已。手工環節，孩子們將木胎制作的發簪涂上黑色和紅色的漆色，再小心翼翼地將斑斕色澤的螺鈿鑲嵌其上。

　　“實際上，這只是簡約版的體驗。如果要完全按照傳統工藝來制作，光刷一遍漆，就得等幾天才能干，孩子們可能就失去了作品的完成感。”李果認為，體驗課程就是要讓參與者最大限度收獲成就感，又能體驗到漆藝的趣味。畢竟激發新生代的興趣和理解，是最可貴的。

　　將學習漆器所獲得的體驗傳遞給別人，讓這門老手藝得到更多人的認同和理解，是李果現在的工作重點。在完成成都漆藝工藝流程的初步學習之后，他從生產部調回到了營銷部，擔任體驗設計師，主要的工作就是設計體驗、研培的課程和產品，並且完成銷售工作。

　　“有一位中年人，他說自己在蜀華街上住了30多年，從來沒有走進過漆器廠，以前一直以為是廢棄的地方。當他走進車間，現場看了，再動手體驗了，覺得顛覆了自己此前的所有認知。”李果說，正是這樣的體驗，讓人們推倒了對漆藝的認知“壁壘”，有了真切的感知觸點。然而，體驗設計是一份非常難的工作，這裡面包含各種學科的要點。課程怎麼安排，工藝怎麼輪轉，理論如何講解，實操如何示范，傳統如何結合現代，文化如何才能有趣，隻能在一次次經驗的積累中去獲得成長。

　　從2018年入職以來，李果參與的體驗和展演總場次有近200場，服務總人次超萬人。他還去過很多城市，見識各地不同的文化和風貌，認識了許許多多朋友。

　　2022年12月22日，冬至。這一天，成都的暖陽將漆器廠的銀杏樹烘得金光喜人。廠裡的門市部內，新生代員工開啟了直播帶貨 ，現場打磨作品，同時與直播間的觀眾“拉家常”。“完成一件成都漆器，小工序足足有70余道，要揩漆和推光來回反復三次，才能呈現溫潤的手感喲，喜歡我們成都漆器的朋友，歡迎點贊。”這樣的直播場景，每天都要上線。李果說，漆器能穿越幾千年的時光，依然保持著藝術生命力，是因為鐫刻著中華民族審美的DNA。當下，漆器作品也在傳承中創新，向年輕人喜愛的文創類產品靠攏。（華西都市報-封面新聞記者 賴芳杰 雷遠東 攝影報道）

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