傳遞不畏艱險、奮勇拼搏的精神力量

走進成都市美術館展廳，寬5米、高2米的巨幅油畫《強渡大渡河》給人帶來強烈的視覺沖擊，作品展現了紅軍勇士們在驚濤駭浪中奮勇沖鋒的瞬間。

這幅作品的作者是成都美術學院油畫系副主任、副教授付勝輝。“紅軍強渡大渡河，沖破了敵軍的包圍圈，在整個長征過程中具有重要意義。”他表示，每一次看相關資料，都會為紅軍指戰員的英勇奮戰感動不已，為他們的勝利感到無上光榮，心中涌動的創作激情不能自已。

付勝輝認為，要全面再現勇士們的偉大革命精神，需要展現更為寬廣的戰斗場景。“我在創作內容和構圖中，也著重強調了這一點。”作品整體採用斜三角形構圖，增強畫面的不穩定感和動勢引導，利用光影處理手法，追求畫面的史詩性和戲劇性，增強畫面的情感表達和情緒感染力。

同樣聚焦“紅軍長征在四川”，四川省美協主席李青稞的中國畫《遠征難》，則以“爬雪山”作為創作主題。“在搜集創作素材時我發現，當年紅軍的影像資料留存下來的十分匱乏，因此創作的主要依據便來自紅軍回憶錄中的文字片段。”

李青稞認為，倘若要表現長征路上爬雪山的艱難，核心應當落腳於人與風雪的對抗。基於這一感悟，她舍棄了對雪山地貌的具象刻畫，將創作重心放在人物身上，著力塑造風雪之中紅軍戰士砥礪前行、與嚴酷環境奮力抗爭的群像。

這幅作品耗費她大半年心血，希望借由人物形象的刻畫，傳遞出紅軍長征的艱苦卓絕，以及革命者不畏艱險、奮勇拼搏的精神力量。

同樣圍繞“爬雪山”主題，成都畫院專職畫家李猛創作的油畫《岷山雪》，則定格了5名紅軍戰士高擎紅旗翻越雪山的瞬間。“從去年開始創作，准備工作花了很長時間，光是電視劇《長征》就看了3遍，參考了裡面的服裝、道具和人物狀態。”

李猛說，過去的“爬雪山”題材作品大都“山大人小”，突出自然環境的惡劣。“我把這個方案否定了，隻截取了‘登頂’的形象。”

在作品色調上，他參考了歐洲古典油畫。畫面主體採用濃郁的暗色調，光線聚集在人物身上，形成戲劇效果。陽光透過烏雲，仿佛帶來勝利的希望。“這樣的視覺效果，我覺得特別適合主題性創作。”

從內容和風格上，豐富長征集體記憶

與許多作品表現單一事件、單一場景不同，成都畫院專職畫家黃潤生的油畫《憶崢嶸歲月》，以三聯畫的形式呈現了集體歷史記憶。

畫面兩側的軍號、馬燈、舊軍壺、革命文稿等器物，均以長征時期真實的隨軍物件為參照，對其形制與歲月磨損痕跡作了細致還原，最大限度保留歷史的真實性與厚重感。畫面中心的烈士陵園、紀念碑、紀念塔等場景，也依托真實長征紀念建筑的空間形態進行創作，讓作品堅守歷史的嚴謹性。

“長征是跨越萬裡、歷時漫長、事件豐富的宏大集體記憶，是由無數細碎的征途、無數先烈的犧牲、無數平凡的堅守凝聚而成的壯闊史詩。”黃潤生說，因此，他採用了多畫面、碎片化並置拼接構圖，展現對長征精神的銘記與傳承。

李昌國的黑白木刻《星火征途》，同樣別出心裁地從細節入手。畫家以極其精微的刀法和黑白分明的對比，刻畫了長征路上極具象征意義的隨身物品：畫面中心，是一頂編織細密、飽經風霜的竹編斗笠，它靜靜地覆在一件粗糙破舊的蓑衣上﹔蓑衣下，懸挂著一盞古朴的馬燈，燈罩內仿佛仍亮著微光﹔旁邊則盤繞著一根結實的草繩。

這些物品雖然靜默無聲，卻被畫家賦予了極其厚重的生命力。馬燈象征著暗夜中不滅的“星火”，蓑衣和斗笠則是跋山涉水的真實寫照。

“今天的長征主題創作，更應該注重研究歷史，要去體驗、體會紅軍走過的路線，搜集創作素材。這樣，你的創作才真實可信。”四川版畫家馬力平的作品《永恆的記憶》，就來源於他在綿陽江油和雅安上裡古鎮看到的紅軍標語。

這些標語觸發了馬力平的靈感。他採用絲網版畫的手法，背景和標語紅黑相間，遠看如同一副對聯，具有強烈的金石味，剛勁有力。

朱迪說，這些作品也為拓展長征題材美術作品創作空間提供了參考。“從表現內容上，可以考慮拓展題材維度，挖掘過去較少被視覺表達的側面，豐富長征敘事譜系。尤其是打通歷史與當下，重點關注長征精神在新時代的表達與轉化。”

在創作技法與風格上，她認為可以打破單一寫實范式，在尊重藝術本體的基礎上，做到思想內涵與藝術形式的統一。“美術是可視化的集體記憶載體。”朱迪表示，一代代藝術家持續描繪長征，把長征精神從歷史概念轉化為能夠觀照當下的精神力量，為當代人的奮斗提供了更多精神參照。

□四川日報全媒體記者 余如波