10月16日，成都艺术职业大学剧院内，锣声铿锵。全国首个戏曲表演（川剧）职业本科专业正式开班，首届43名学子开启求学之路。有着三百多年历史的川剧，打通了“中专—高职—本科”一体化人才培养链条，开启本科层次人才培养的新征程。

口传心授之外 缺的是“理解人物”的那口气

川剧的命运，从来与“人”紧密相连。长期以来，这门巴蜀艺术的薪火相传，靠的是师徒之间的口传心授、剧团带班的以戏传人。如今，中专、高职层次的人才培养体系已相对成熟，一批批年轻演员由此走上舞台。但一个结构性短板始终存在：本科层次人才供给长期缺位。

“川剧演员文化基础相对薄弱，而川剧发展到现在，没有文化理解不了人物。”成都艺术职业大学创始人、国家级非遗川剧代表性传承人余开源在接受记者采访时，点出了问题的核心。他回忆自己年少学戏，老师让手往哪里指，便往哪里指，至于“为什么往那指”，无从深究。直到他后来进入中央戏剧学院系统学习中国戏曲通史、戏剧理论，才真正学会如何用一段表演来承载人物的内心。

正因如此，当成都艺术职业大学戏曲表演（川剧）职业本科专业获批招生的消息落定，余开源将其称为“几代川剧人的共同梦想”。

这一专业的落地，有着清晰的政策脉络。2024年9月，《四川省川剧保护传承条例》施行，明确支持艺术类普通高等学校和职业学校开设川剧相关专业，完善人才培养体系。2026年，中宣部等五部门联合印发《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》，将“加强和改进戏剧教育”列为夯实人才队伍基础的重要举措。成都艺术职业大学的川剧本科学子，正是在这两重政策托举下走进课堂。

在“口传心授”与“学院规范”之间找平衡

摆在学院面前的现实并不轻松。成都艺术职业大学戏剧影视学院副院长李艳华坦言，首届招生，不少川剧功底扎实的苗子卡在了文化课门槛上。最终录取的43名学生中，相当比例学生来自音乐、舞蹈类专业，川剧基础相对薄弱，“这是我们当前最大的难点”。

但这恰恰是职业本科需要破解的命题。李艳华将培养定位概括为“能演善教的复合型川剧传承人才”。与中专侧重基本功规范和程式训练不同，本科阶段重点强化人物塑造能力，引导学生读懂角色、理解内核，把程式技法内化，学会独立塑造人物。与普通戏曲表演本科相比，则突出职业教育的底色，以舞台表演为核心，教学能力培养为辅，面向基层院团和戏曲美育岗位走差异化路线。

师资配置上，学院走的是一条“校内专任+院团名家”的双师路径。一方面招聘中国戏曲学院等院校的优秀毕业生打磨专任教师队伍；另一方面将院团名家请进课堂。“名家扎根一线舞台，最懂院团真正需要什么样的演员。”李艳华说，学院用完善的课程大纲做好统筹衔接，既留住口传心授的艺术精华，也守住本科教学的规范底线。

对此，余开源有更直白的表述：“先守正，再创新。守正依靠传统教学，创新依托高校体系学习。”他描绘的课堂图景是：梅花奖得主、一级演员传授传统功底，中国戏曲学院的教师带来规范化教学，学生既要练功房里的汗，也要写论文、做答辩。“比如演岳飞，学生要能分析岳飞哪些特质值得塑造，又要有能力运用老生的技术动作来体现他的大义凛然。一定要依托高校培养走到这一步。”

一个“零基础”班级里的“老生”与新生

付文鹏是首届43名学子中的一个。与班上大多数零基础的同学不同，他在艺校已有4年川剧学习经历。

对于传统口传心授，他有自己的看法。“师爷教师父，师父再教我们，这大概率会存在技术动作、认知理解上的代际递减，这是传统科班模式难以回避的损耗。”付文鹏说，现在高校的规范化教学，相当于是把师爷爷的东西复制保留，进入体系化、规整化的教材，用科学的方式传承，“这就让我们能更多触摸到三百年川剧的完整脉络。”

当天开班仪式上，国家京剧院与成都艺术职业大学合作单位正式揭牌，四川省川剧院、重庆市川剧院、成都市川剧研究院、成都市京剧研究院的人才培养基地同步落地。政校团多方联动的格局铺开：人才共育、剧目创排、舞台实践、师资共享，每一项都指向同一个目标——让这批学生出得去、接得上、留得住。

余开源心里有一把更朴素的尺子。“这个本科专业办学成功与否，只有一个唯一的标准：有没有培养出人才。”未来十年，他想做的事是：出人、出戏、出作品，走正路。

锣声敲开。对43名首届学子而言，接下来的4年要在练功房里一寸一寸磨出来；对三百年川剧而言，这是一条此前从未走过的路：让年轻演员不只学会“手往哪指”，更明白“为什么往那指”。（实习生王思佳 成明霞参与采写）