工藝 　　德州窯紅綠彩非遺代表性傳承人劉宇在工作室內繪制紅綠彩瓷器作品。 　　本報記者 孫 懿攝

　　在中國陶瓷藝術的歷史長河中，有這樣一種瓷器——它的出現，恰似在單調的黑白畫卷上暈染出第一抹絢麗的色彩，為彩瓷的發展鋪就基石。它，就是誕生於宋金時期的紅綠彩。

　　古老的大運河畔，德州窯的匠人們汲取宋代寫意畫藝術手法和北方民間年畫的養分，在經1300℃左右高溫燒成的單色釉瓷器上，用毛筆蘸紅、綠等彩料勾畫紋飾，再入窯以800℃左右二次燒制完成。這種技藝，開創了中國釉上陶瓷彩繪的先河。

　　時間的指針撥轉至今天，坐落在山東省德州市德城區的德州窯紅綠彩博物館中，一組身著龍紋長裙的瓷美人靜靜佇立，吸引參觀者頻頻駐足欣賞。這些融合傳統技藝與現代審美的作品，出自90后非遺代表性傳承人劉宇和她的團隊之手。

　　初逢德州窯紅綠彩，是劉宇在大學期間。當在博物館中看到宋金時期的紅綠彩瓷人俑像時，她被深深觸動了。“在年輕一代的認知裡，紅配綠常與俗艷挂鉤，但這些歷經歲月洗禮的作品卻顛覆了我的想象。”紅，如東方破曉的晨曦，熱烈奔放﹔綠，似山間靜謐的翠影，質朴清新。二者相互映襯，於器物之上勾勒出靈動的世界，讓劉宇深深著迷。正是從那時，她開始了探索與傳承紅綠彩的旅程。

　　隨著對紅綠彩歷史背景和藝術價值的深入了解，劉宇發現德州窯紅綠彩有著獨特之處。“德州因運河而興，當地並不產制瓷原材料，而是依靠運河運輸。中原農耕文化與草原游牧文化在這裡碰撞，南北制瓷工藝在這裡交融。”

　　研究越深入，劉宇越發意識到傳承重任在肩。然而，學藝之路並不輕鬆。學習彩繪，搓制顏料是第一道難關。礬紅彩需與乳香油精准配比，手工搓制一兩個小時，指甲在反復的推拉間剝離，疼痛不堪﹔練線條也絕非易事，一遍又一遍重復畫橫、豎、圈練習，單調而枯燥﹔彩繪時，紅彩勾線要如行雲流水，綠彩填涂需厚薄均勻，絲毫的誤差都會影響開窯時的成色效果……

　　“德州窯紅綠彩並不僅僅是一種技藝，更體現了當時工匠們的創新精神。”作為年輕一代的非遺代表性傳承人，劉宇和她的團隊也將創新精神融入當代紅綠彩之中，提出“德州窯紅綠彩綜合裝飾”理念。借鑒景德鎮古彩的精細規范，讓畫面更加精美﹔把現代雕塑造型與傳統彩繪結合，創作出“風華絕代”等新穎作品﹔融入“掐絲描金”工藝，開發茶具、首飾等兼具古朴韻味與華麗質感的日用品。在劉宇看來，紅綠彩要走得更遠，就不能僅僅是展櫃中的藝術品，而是要走入人們的日常家居生活，讓更多人能邂逅這抹千年的色彩。

　　近年來，當地政府多措並舉積極推動德州窯紅綠彩瓷器非遺保護與傳承。“我們將進一步加大保護傳承力度，為非遺代表性項目提供更多國際文化交流機會，讓德州窯紅綠彩瓷器走向世界，讓這一古老技藝煥發更加璀璨的光彩。”德城區委常委、區政府副區長劉桂芝說。

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