骨笛、編鐘、箜篌、古琴……歷史悠久的民族樂器，是中華優秀傳統文化的重要載體，如今在年輕人手中煥發新的光彩：喚醒8000多年前的賈湖骨笛，在法國街頭直播彈奏古箏，創新南音琵琶的制作技藝……本版推出特別報道，關注年輕一代對民族音樂的傳承創新，解析傳統審美與現代時尚“美美與共”的文化密碼。

　　——編  者

　　

　　華夏古樂團管樂演奏員晏文濤——

　　喚醒8000年前的笛音

　　本報記者  張文豪

　　悠長的笛聲響起，舞台逐漸點亮。河南博物院華夏古樂團管樂演奏員晏文濤穿戴先民服飾、手持七孔骨笛，吹奏出8000多年前的遠古回聲。一曲罷，仰韶陶塤、商代銅鐃、先秦編鐘依次亮相，青年演員身著漢服，奏響一段段古樂。

　　“骨笛是我國發現最早的七聲音階樂器。吹奏它，我感到無比自豪。”95后晏文濤學笛已有20年，“每一次登台吹奏，我仿佛都被帶回數千年前。”

　　距離演奏廳不遠，一支通體晶瑩、光滑如玉的七孔骨笛，陳列在博物院展廳入口。這支出土於河南舞陽賈湖遺址的骨笛，是河南博物院的“鎮院之寶”。

　　2018年，晏文濤加入華夏古樂團。當時，團長霍琨想讓他復刻、演奏骨笛。選材、開孔、調音、拋光……那段時間，晏文濤整天泡在制作室，參照館內文物、借鑒前人經驗，尋找同比例復原的更優解。

　　第二年，晏文濤成功制作出改良版的骨笛，新的挑戰接踵而至：骨笛怎麼吹？與竹笛相比，骨笛的吹奏方式不同，可借鑒經驗很少。初次登台的晏文濤並不成功：在樂曲“引子”中，他愣是沒吹出聲響，急得直冒冷汗。拿捏角度、調整氣息、修正吹孔……晏文濤沒有放棄，一遍又一遍練習磨合。功夫不負有心人，當悠揚的笛聲從孔洞傳出，他如聞天籟。

　　6年來，晏文濤手持骨笛，和樂團同事參與大小演出近2000場。從《梁祝》到《滾滾紅塵》，再到流行音樂《孤勇者》，一支骨笛穿越古今。在河南博物院推出的“華夏正聲——中原音樂考古復原展演”上，晏文濤一人分飾多角，吹完骨笛換上排簫，呈現不同古樂器之美。

　　“用古老的樂器，吹新潮的曲子。”晏文濤說，樂團成員平均年齡30歲左右，還有不少00后加入，“大家腦洞大開，將鐘鼓磬瑟、簫管琴笙等古樂器融合現代舞蹈和流行歌曲，產生了不少網絡爆款，讓古樂不斷奏響新聲。”

　　

　　短視頻創作者彭靜旋——

　　法國街頭彈古箏

　　本報記者  楊顏菲

　　法國巴黎，埃菲爾鐵塔下，一首《刀劍如夢》奏響。女孩微微頷首，十指輕彈，吸引了不少人駐足欣賞、拍攝記錄……在95后短視頻創作者彭靜旋的鏡頭中，來自中國的樂器古箏散發著無限魅力。

　　“7歲開始學習古箏，手上長滿了血泡。直到血泡變成繭子，彈琴才不會痛。”彭靜旋攤開手掌，一手的繭子長了消，消了又長，已經陪了她20年，“對古箏的愛，遠大於練琴的苦。”

　　從武漢音樂學院音樂表演專業畢業后，彭靜旋來到法國繼續學習。這裡有著濃厚的街頭表演氛圍，吉他、非洲鼓等各國樂器輪番演奏，熱鬧中卻少見中國傳統樂器。這讓她萌生了在法國街頭演奏古箏的念頭：“希望世界各地的人們能通過我們的音樂，了解博大精深的中華文化。”

　　2018年，彭靜旋第一次把古箏搬上街頭。路人的掌聲與喝彩，給了她繼續下去的勇氣。后來，她開始拍攝、分享街頭演奏的視頻，逐漸形成了鮮明的視頻風格。

　　“有一次，一名外國游客告訴我，通過我的演奏，他感覺到了寧靜，似乎聽見了鳥兒的鳴叫、溪水的流淌。”彭靜旋當時演奏的是《高山流水》，“音樂是人類共通的語言。”

　　不只是傳統曲目，彭靜旋還改編並演奏了不少流行音樂、世界名曲。為了讓更多人了解古箏，她和國外的大提琴手、歌劇演員、舞蹈團體合作拍攝視頻。“西方音樂，東方演繹，真好聽”“希望通過音樂，讓我們更加接近彼此”……許多外國網友在視頻下留言，表達對中國傳統文化的濃厚興趣。

　　“我想通過跨界創新，讓更多年輕人對古樂產生興趣。”彭靜旋說，“未來，我會嘗試更多古箏的新玩法，讓古樂器更好地融入現代生活，讓世界聽到更多中國聲音。”

　　

　　南音樂器制作師蔡劍芳——

　　新制琵琶傳古韻

　　本報記者  劉曉宇

　　黝黑的面龐，健壯的體格，手中是梧桐木粗坯，腳下是厚厚的木屑……第一次見蔡劍芳，記者很難將眼前的“木匠”與95后樂器制作師的身份聯系到一起。

　　福建省泉州市張坂鎮田中村，一棟古色古香的閩南大厝，便是蔡劍芳的工作室。走進其中，刨刀、錐刀、斧頭等工具陳列案頭，一把琵琶粗坯正在蔡劍芳手中逐漸成形。“南音琵琶樂聲柔和，要經過5次以上的音色校准，才能和其他樂器合鳴。”蔡劍芳說。

　　從6歲起，蔡劍芳就跟著父親蔡東鵬制作南音樂器。蔡劍芳家世代制作樂器，在閩南地區頗有名氣，傳到蔡劍芳已經是第五代。

　　“樂器制作是苦活累活。以琵琶為例，就有選料、打粗坯等十幾道工序，每一道工序都會對音色產生影響。”蔡劍芳說，一把琵琶的制作，往往耗時半年以上。

　　“選料是關鍵，南音琵琶制作一般選用梧桐木和杉木，最好存放20年以上，木質穩定不易變形，音色才會准。”蔡劍芳說。老料不好找，蔡劍芳就經常到各地鄉村去“淘”。“遇到好木材，看准了就要下手，不然拆解后便失去了價值。”

　　如何創新傳統制作技藝，拓展古樂器表現的邊界？這幾年，蔡劍芳一直在思考與實踐。

　　南琵琶音柔，北琵琶音尖，過去很少同台亮相。“能不能融合南北琵琶的特色，制作音域介於二者之間的琵琶，以適應風格多變的流行歌曲？”有了想法，蔡劍芳便投入其中，將北琵琶“品多”的特點融入南琵琶。幾經調試，新制的琵琶音色更顯渾厚沉穩，頗具古朴音韻。“新制的琵琶，能更好表達南音慢慢敘來、典雅悠長的特色。”蔡劍芳說。

　　除了南音琵琶，蔡劍芳還能制作拍板、二胡、三弦、二弦、洞簫等南音樂器。“近些年，購買人群從專業樂團拓展到業余愛好者，其中年輕人越來越多。”蔡劍芳介紹，泉州“文旅熱”，讓南音有了更多元的展演場景，各式南音樂器供不應求。

　　有傳承，有創新，悠悠雅韻“飛”進更多尋常百姓家，這是蔡劍芳最高興的事。

　　《 人民日報 》（ 2024年12月10日 10 版）

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