“人生何必到百歲？一坡自有一歌隨……”10月27日晚，四川大劇院樂聲響起，川劇《夢回東坡》上演。蒼勁激越的高腔唱段、頗具觀賞性的川劇水袖、諧趣的四川方言幽默片段……在青年川劇演員的演繹下，蘇東坡的個人魅力穿越歷史，激起現場觀眾持續叫好聲。

　　正在進行的第六屆川劇節暨四川省第二屆川劇匯演中，好聽、好看的川劇吸引越來越多關注的目光。相比往屆活動，本屆活動是在9月1日起同步施行的《四川省川劇保護傳承條例》《重慶市川劇保護傳承條例》保駕護航下的一次川劇文化盛宴。

　　在堅實的法治保障下，川劇發展的底氣更足。雅俗共賞的川劇擁抱年輕人的步伐更加靈動，讓傳統戲曲有了更加鮮活的模樣。

　　內容創新

　　適應當下年輕觀眾審美需求變化

　　10月22日晚，在成都新聲劇場，川劇大幕戲《玉簪記》亮相第六屆川劇節暨四川省第二屆川劇匯演。

　　這一川劇大幕戲的全本大戲，闊別舞台近40年后，有了新的面貌。相比老版3小時演出時長，陳國禮導演的《玉簪記》時長2小時。“這是因時制宜的成果。以前人們沒有豐富的娛樂方式，看3個小時的川劇樂此不疲。放到現在，觀眾特別是年輕人恐怕坐不住，我們要做好該做的加減法。”

　　演出中，陳國禮端坐在觀眾席第一排的邊角處，注視著舞台上的表演情況，不時回過頭端詳后排觀眾的反應。謝幕時，響徹全場的掌聲，是對此次改編的熱情回應。

　　第六屆川劇節暨四川省第二屆川劇匯演中，川渝兩地國有、民營川劇院團（校）將累計集中展演17部大幕戲、15部折子戲共41場演出。《焚香記》《芙奴傳》《玉簪記》等眾多經典劇目復排后再登台，《夢回東坡》《馬多福的金飯碗》等一批新編劇目亮相，與當下年輕觀眾的觀劇審美需求雙向奔赴。

　　一批劇目在遵循戲曲美學精神和創作規律基礎上，融入時代精神、現代理念和數字科技，令觀眾耳目一新。

　　10月8日晚，成都城市音樂廳，洶涌大江、幽深峽谷在舞台中央浮現。創新採用LED冰屏作為背景，《追光》將傳統川劇“以虛代實”的布景升級為“虛實結合”，用巨幅影像為故事烘托氣氛，讓跟隨數字技術成長起來的年輕一代更有身臨其境之感。“舞台設計獨具匠心，這樣搭配表演效果特別出彩，也更符合年輕觀眾的審美。”來自四川音樂學院的觀眾鄧慧欣表示。

　　《大千世界》《馬多福的金飯碗》等一批新編劇目，也引發老戲迷和新觀眾的熱議。《大千世界》從張大千創作的《長江萬裡圖》切入，引入敦煌壁畫中飛天仙女場面，帶來一場跨時空的美學盛宴﹔新編現代川劇《馬多福的金飯碗》，在插秧打谷和家長裡短場景中，融入山歌民歌、雜技燈戲等表演元素，頗具趣味。

　　扎根基層的民間川劇團也在積極擁抱年輕人。成都市雙流區彭鎮老街上開張剛滿半年的“老茶館蜀戲台”，在今年國慶節假期收益可觀。戲班班主江上峰介紹，演員們每天可演五六場戲，同時根據年輕觀眾的需求特點延伸出品茶、研學、化妝、旅拍等服務，國慶假期7天進賬20萬元。

　　接力傳承

　　讓川劇守正創新的航標更穩健

　　10月26日至27日，川劇《塵埃落定》在成都城市音樂廳上演，特意給青年演員更充足的施展空間。50歲的“梅花獎”得主王玉梅甘當綠葉，32歲的青年演員薛川挑起大梁。“改編的內容可以說是根據薛川的特點量身定制的。男主角作為丑角的戲份更重，增加了很多唱段，也是對青年演員的一次歷練。”王玉梅說。

　　發現並培養一批能挑大梁、演大戲的青年“新秀”，是第六屆川劇節暨四川省第二屆川劇匯演的目標之一。川劇的接力棒傳到具有潛力的年輕一代川劇演員，老師和學生完成從“教與學”到“演與創”的教學相長。青年演員站在川劇前輩的肩膀上，迅速成長。

　　在《玉簪記》表演現場，“梅花獎”得主肖德美與弟子、青年川劇演員王裕仁分飾半場男主角，帶給觀眾驚喜﹔在今年全國多城巡演后，新編川劇《夢回東坡》的演員表上有了變化，青年演員雷雲飾演男主角蘇軾，還有“00后”演員劉詠涵等聯袂出演。原本的蘇軾飾演者，四川省文聯主席、省川劇院院長陳智林位居幕后擔綱藝術總監。“要想‘人迷戲’，必須‘戲迷人’。”陳智林表示，好戲要靠觀眾檢驗，除要有獲獎經典劇目常演常新外，還要有展演劇目傳承有序，讓四川“天天有川劇看”，努力讓本土觀眾和外地游客都能在新時代的“川劇戲窩子”裡找到文化獲得感，吸引更多年輕人享受四川獨有的好戲，滋養人心。

　　接下來，四川將持續舉辦川劇展演、青年川劇演員比賽、戲劇小戲小品比賽等活動，鼓勵和支持基層院團積極參與，進一步完善戲曲名家工作室、“師帶徒”名家傳戲、青年川劇演員比賽等機制，推動更多川劇青年演員積極利用新媒體開展傳播推廣，吸引帶動更多年輕人投身川劇、傳承川劇文化。（四川日報全媒體記者 鄭志浩）

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