品茶飲酒、熏香插花……瓷器的身影遍布中國人生活的方方面面。早在三千多年前的商朝，充滿智慧的華夏先民開始燒制陶瓷，創造出獨屬於東方色彩的原始氣質。經過兩千多年的漫長蝶變，瓷器制作在宋代迎來高峰。

　　8月6日，“空明流光——宋瓷·五大名窯特展”在成都博物館面向公眾免費開放。350余件極具代表性的瓷器精品、40余件一級文物和大量新近出土的重要考古發現，為廣大觀眾串聯起一條由唐至清的瓷器發展脈絡。而作為宋至明清御用瓷器代表的定窯、汝窯、官窯、哥窯、鈞窯五大名窯瓷器，也在此次展覽中首度匯聚於西南地區。本次展覽預計持續至今年10月。

　　“五色陶煙染繁華”

　　瓷器與宋人風雅生活

　　“邢客與越人，皆能造茲器。”關於中國古典瓷業初成的故事，從兩件精美的唐代瓷器精品說起。越窯秘色釉八棱淨瓶與邢窯白釉“盈”字款執壺，鮮明地展示出經歷上千年發展，而在隋唐時期最終奠定的“南青北白”的瓷業格局。

　　成都博物館副館長、“空明流光——宋瓷·五大名窯特展”總策展人黃曉楓告訴記者，考古發現和文獻資料不斷証實，大約從唐代開始，瓷器已成為當時人們最常用的生活器具，“伴隨著瓷器生產與使用的推廣，人們開始關注瓷器的造型與釉色之美，出現了對於不同地區所產瓷器的評價與欣賞，瓷器的生產制作也越來越多地與文化表達、審美訴求聯系起來。”

　　時間進入宋代，隋唐時期發展出的聚集性、專門化的瓷器生產模式得到進一步發展，伴隨城市生活的變化和市場經濟的繁榮之下，宋代制瓷業蓬勃發展，形成新的手工業格局。進入展廳的第一單元，一件北宋耀州窯青釉鏤孔復層式熏爐首先映入眼帘，香爐由內層爐體、筒形鏤孔套和喇叭形高圈足三部分構成，以釉黏合，體現出宋代瓷器高超的技術水准。而另一件南宋景德鎮窯青白釉剔刻折枝荷葉蓮花紋鼎式爐則體現出宋人審美兼具的復古與創新，“這件鼎式爐的造型毫無疑問是在模仿商周時期的青銅鼎，但具體到爐外壁上的裝飾，則又是宋代流行的紋樣，透過這件瓷器，我們可以感受到宋代審美的多元化特征。”

　　根據《夢粱錄》等多種文獻記載，斗茶、焚香、插花和挂畫被宋代文人視為“四大雅事”，而這四大雅事中，瓷器都扮演著必不可少的角色。本次展覽的宋瓷單元，就借助多個場景，集中展出精美的茶具、香爐、花瓶，以及有文房“第五寶”之稱、為染墨濡筆盛水的水盂，還原瓷器與宋人生活的密切聯系。“在宋代，瓷器除了受到文人的喜愛，也成為老百姓家中的重要日用器具，這就催生出大范圍、大規模的瓷器制造，形成耀州窯、景德鎮窯、龍泉窯、磁州窯、建窯、吉州窯、鈞窯、定窯等一大批具有代表性的名窯。”

　　黃曉楓表示，不同的使用人群又有著不同的功能追求和審美情趣，這就使宋瓷中既有滿足文人情操、色彩淡雅、造型婉約的“大雅”之瓷，也有滿足市井百姓、用色相對大膽、造型更為簡約的“大俗”之瓷，比如本次展出的一件磁州窯所產的碗盞，在素色的碗內壁上，飾以鮮紅色的花朵圖案，或許這種碗，就是張擇端《清明上河圖》中汴梁市井的“流行款”。

　　“雲在青天水在瓶”

　　進入皇家視野的五大名窯

　　“宋代瓷業呈現出名窯輩出的繁榮局面，民間對瓷器的熱愛也影響到皇室，一些高質量瓷器進入皇家視野，官府、宮廷逐漸介入瓷器生產，出現了貢御瓷器和專供宮廷使用的官窯。”黃曉楓介紹，其中，定窯、汝窯、官窯、哥窯、鈞窯瓷器因其精良的工藝、風雅的造型和優美的釉色備受追捧，在后世收藏中被推崇為五大名窯。

　　五大名窯中，最先獲得北宋皇室青睞的是窯址位於河北省保定市曲陽縣的定窯。“定窯是當時北方著名的白瓷窯廠，有‘顏色天下白’的美譽，這也體現出隋唐時期奠定的‘南青北白’格局，宋代仍然在延續。”此次展出的定窯瓷器以白瓷為主，也有名貴的紅釉瓷器。“由於定窯的瓷器主要是用於銷售，為擴大產量，採用覆燒法進行燒制，燒出的瓷器口沿露出胎骨，稱為芒口，這是我們現在看定窯瓷器時值得注意的一個特點。”

　　北宋朝廷因定窯瓷器有芒口、不堪用，遂又命汝州窯廠燒造青釉貢瓷。汝窯貢瓷以胎質細潔、造型工整、釉色典雅聞名。“汝窯獨創純正的天青釉色，釉面上多有細碎繁盛的開片，宛如魚鱗或冰裂。”黃曉楓表示，本次展出，一件出土於河南寶豐清涼寺遺址的汝窯天青釉蓮瓣鴛鴦鈕熏爐被學者們普遍視為是北宋汝官窯的產品，其造型繁復細致，釉色則讓人想到“雨過天晴雲破處”的色彩。另一件非常有代表性的展品是汝窯天青釉橢圓形水仙盆，“在這件水仙盆出土前，被各大博物館收藏的汝窯橢圓形水仙盆僅6件。這件出土於寶豐清涼寺汝窯遺址的水仙盆，造型、體量與台北故宮博物院的汝窯橢圓形無紋水仙盆相近，釉色典雅含蓄，尤為珍貴。”

　　除了原有的名窯貢御，兩宋皇室也通過開設官辦窯廠的形式，生產專供皇室使用的瓷器。據文獻記載與考古發現，宋代共設有北宋汴京官窯及南宋修內司官窯、郊壇下官窯三座以貢御為主的官辦窯場，故而“官窯”成為這三座窯場的特有稱謂。本次展出的官窯青釉葵花式洗和官窯青釉暗龍紋洗，均是南宋官窯的代表性瓷器，其造型古典文雅、釉色溫潤如玉，加之自然成趣的開片，讓觀眾得以一覽南宋官窯的高超技藝。

　　哥窯，又被稱為哥哥洞窯、哥哥窯，在南宋官窯之后發展起來，其所燒造的器物造型古朴、端庄、渾厚，釉面潤澤如酥，表面大多布滿不規則、深淺大小不一的開片，趣味天成。元代孔齊在《靜齋至正直記》中談及“哥哥窯”時，稱其“絕類古官窯”，這一評價道出哥窯瓷器與官窯瓷器的相似性，歷來瓷器愛好者中也有“官哥不分”的說法。本次展出的哥窯青釉雙耳簋式爐、哥窯盤等文物表面，均能看到由黑色的粗“鐵絲”狀和土黃色細“金絲”狀的片紋交織的情況，這種由於瓷器冷卻時瓷胎與釉質收縮系數不一而造成的“金絲鐵線”，伴隨著時代審美方向的變遷，漸漸從缺陷變為瓷器美的一部分，在官窯與哥窯瓷器中均有體現。

　　五大名窯中最后進入皇家視野的是窯址位於河南省禹州市境內的鈞窯。鈞窯工匠通過改進釉料中的摻合物，以及對氧化銅呈現紅、藍等顏色的燒制技術的掌握，創造出更加絢爛多姿的窯變釉色，是古代制瓷工藝的巨大突破。本次展出的鈞窯天藍釉紫紅斑碗，其藍如天、其紅似霞，體現出極高的藝術表現力。與官窯、哥窯等一樣，鈞窯瓷器上同樣有特別的片紋，但由於鈞窯瓷器釉質較厚，開片產生后又有尚未冷卻的釉水浸入，從而形成獨具特色的蚯蚓走泥紋。“值得一提的是，我們在一些鈞窯瓷器的底部，發現漢字的數字標識，其中標號為‘一’的均為大型瓷器，為‘十’的為小型瓷器，我們可以推測，或許在鈞窯的時代，我們的古典制瓷業已經開始標准化生產的嘗試。”黃曉楓說。

　　“漫惜樽前舊風味”

　　名窯名瓷的悠長回音

　　以五大名窯為代表的宋式審美，並沒有隨著鈞窯的最后一縷窯火而熄滅。元代以后，青花瓷產生並逐漸為各階層所喜愛，但以典雅著稱的宋瓷仍被歷朝歷代視為瓷器中的佳品，由宋代名窯所開創的各類造型、釉色和燒制手法，更是在明清仿制五大名窯瓷器的過程中臻於成熟，其中尤以著名的景德鎮御窯（器）廠燒制的皇室用瓷成就最為突出。

　　本次展覽中展出的明清時代仿五大名窯瓷器，讓觀眾行走在展櫃之間，得以聆聽宋瓷跨越時間的回聲。“此次展出的明代仿定窯白釉印花淺碗，在體積上比之正常的碗要小上許多，我們猜測這可能是作為酒器，或者就是單純供人賞玩用。”展櫃中的碗小巧精致，黃曉楓特別提示記者注意，“這隻碗還專門通過在碗口涂上深色釉彩，模仿定窯瓷器的芒口。”而成化款仿哥釉八方高足杯，是一件以哥窯瓷器的燒制手法、以明代酒杯形制燒制的瓷器，“這體現出后世在模仿五大名窯的同時，也有其與時俱進的一面。”

　　清雍正年間，朝廷設置專門的官員在景德鎮督導瓷器生產，這種仿古之風在清乾隆時期達至極點，其間燒制的大量仿五大名窯瓷器，本身也成為水平極高的瓷器精品。“比如展出的雍正年間的窯變釉弦紋洗口瓶，本身是對鈞窯燦若晚霞的窯變釉色的模仿，但由於數百年技術積累，當時的工匠比之鈞窯時期，對窯變的掌控能力有了大幅的提升，因此這件仿鈞窯的洗口瓶呈現出更為均勻的窯變效果，讓我們見識到清代制瓷工藝的高超。”另一件清乾隆年間燒制的仿定窯白釉刻西番蓮紋四系瓶，整體造型極盡精工，將以前用於瓷器內壁裝飾的圖案做到外壁上。“通過這些展品，我們可以說清代景德鎮御窯廠集中國數千年古典制瓷業之大成。這種不計成本的御瓷制作背后，往往是為了得到一件完美的器具，會砸掉成百上千的殘次品，也是康乾時期清朝國力的體現。”

□四川日報全媒體記者 成博

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