“唐三千、宋八百，演不完的三列国……”近日“川流不息”四川省第二届川剧汇演汇报演出暨2025新春戏曲晚会圆满落幕，对2024年四川省第二届川剧汇演的成果进行全面梳理呈现。

　　回顾川剧发展，1724年，最早演唱川剧高腔的戏班庆华班于成都招徒授课，被认为是川剧形成的一个起点。300年来，川剧给观众带来众多舞台上的高光时刻。从宫庙会馆进入茶园戏园，从“五腔共和”到出川出国，从历史演义到现代生活，川剧薪火相传，在社会变迁中淬炼精华，展示了四川的人文精神和审美品格。

　　汇五腔共一体

　　在兼收并蓄中发展成形，沿河流刻画多元性格

　　在川剧的历史长河中打捞，成都金堂县五凤溪古镇是值得细细观察的切片。

　　倚龙泉山、临沱江，五凤溪古镇是成都历史上重要的水陆码头。镇内的关圣宫，大小戏楼三座，山门对联贴有“神为万国九州主，人自三湘七泽来”。数百年前，五条街道里居住着来自楚、粤、闽、陕等地的异乡人。劳作之余，商会会首、地方头面人物等邀请戏班在宫、庙、堂、馆的戏场演剧祀神，故乡的腔调也在新的家乡中碰撞交汇。

　　川剧的起源和流布，同样依赖人口的流动带来的文化交融。主流观点认为，清代“湖广填四川”的人口大迁徙，推动四川经济恢复和文化需求的提升。多地移民在四川扎根，高腔、皮黄、梆子等戏曲声腔也随移民流入。融合过程中，川剧通过会馆庙宇的常年性、群众性酬神赛事活动孕育，形成以高腔为主体，昆腔、胡琴、弹戏及四川灯调熔于一炉的多声腔剧种，即“五腔共和”。

　　出五凤溪，入沱江，顺江而下，抵达自贡的会馆和庙宇，登上戏台一展技艺，接受台下盐商观众的品戏活动，是不少早期艺人渴望的成名轨迹。因盐业兴荣，自贡自流井被称为“品仙台”，流传着“不到自流井唱戏，算不了戏中仙”的俗语。

　　沿着沱江等大小河流在巴蜀大地上刻画的水系脉络，班社“跑码头”讨生活，为川剧赋予了不同的性格。四川的城镇往往依河而建。水路就成了川剧班社赖以生存发展的“生命线”，川剧形成了资阳河、川西坝、川北河、下川东“四大河道”的流派，以及嘉阳河、叙泸河等小河道流派。

　　进茶园入戏园

　　告别“跑码头”漂泊状态，在城市发展中转换阵地

　　“悦来茶园自3月9日起，每周六下午两点进行川剧演出。”2024年3月，淡紫色泡桐树花掩映下，装潢一新的悦来茶园开门迎客，消息一时传遍戏迷的“朋友圈”。

　　穿越百年，同样为茶园里的川剧着迷的，不乏名人。巴金散文《家庭的环境》记录：“可园演的有川戏，也有京戏。我们一连看了两三个月。”

　　清末民初，茶园与川剧开始“绑定”，并影响至今。四川省艺术研究院原副院长郭勇撰写的《川剧演出史》中介绍，悦来茶园的戏台系木质结构，圆形屋顶，下设开合两用窗户，光亮、通风、关音，十分考究。

　　“悦来茶园可以说是见证了近现代川剧的形成。”成都市川剧研究院院长蒋明睿如是强调。这不只是对茶园形制的认可，更折射出川剧开辟新空间的探索。

　　随着清末民初城市转型，大量劳动力涌入成都，茶馆为了招揽生意便在馆内上演川剧。当时，茶园和戏园都可作观剧之用。和班社此前依赖的宫庙会馆等不同，茶园结束了班社“跑码头”的漂泊状态。班社在安定环境下创作剧目、打磨技艺，并且通过售票养家糊口。川剧踏入了商业化的新阶段。

　　川剧史上著名的三庆会就在悦来茶园演出。川剧研究者杜建华在《川剧》一书中考证，以悦来茶园为据点的三庆会，得以存续近40年。川剧名家康子林就是三庆会创始人之一。他对川剧代表性技艺变脸进行革新，改草纸为火皮纸，层层揭去，后又在脸谱上加上更为快捷的扯线，将线头一扯，脸谱就换。这一改变，使其所贴脸谱能多至九张，有“九变化身”之说。

　　时至今日，去茶馆看沏茶品茗，惬意观剧，看变脸吐火，仍是游客来川的一大爱好。

　　越夔门出国门

　　迈入“黄金时代”，经典剧目影响至今

　　四川省第二届川剧汇演中，《焚香记》《芙奴传》等经典大戏激起了戏迷的踊跃叫好声。这些经典剧目，来自川剧人的“黄金时代”。

　　随着中华人民共和国的成立，戏曲发展进入新的时代，以“改戏、改人、改制”为内容的戏曲改革拉开帷幕。响应戏曲改革的号召，川剧界推动艺人革除陋习，推动戏班改革不合理体制，推动传统剧目加工整理，取其精华、去其糟粕。

　　《川剧史话》统计，这一时期全川有大小川剧团体200个左右，各剧团纷纷招收新生力量，人才辈出。“省级院团有三四百号人，县一级院团也有七八十号人。”回忆起川剧发展的盛况，曾任四川省川剧艺术研究院院长的王定欧历历在目。

　　20世纪50年代中期到60年代初期的“黄金时代”，含金量何在？精品剧目是支撑。王定欧介绍，“改戏”中的剧目鉴定工作为川剧“翻箱底”，梳理整理了大批优秀传统剧目，抢救保护了大批口头流传的剧本。《焚香记》《芙奴传》《白蛇传》《拉郎配》等一批经过鉴定整理后大放异彩的剧目排演至今，影响深远。

　　“黄金时代”的成色，在一次次全国巡演、赴外交流中彰显。成都市川剧研究院文献记载，四川省青年川剧演出团于1959年8月离开成都，经西安、南京、无锡、杭州、上海，在国庆前夕到达北京参加献礼演出，又从北到南一直演到海南岛。变脸、吐火、闯火等技艺令人惊呼神奇，让大江南北的观众翘首以待。1959年，川剧名家与青年演员组成的中国川剧团出访东欧四国，广受海外观众喜爱，剧终谢幕时观众鼓掌最多达22次。

　　抓保护促创新

　　“川剧振兴”的种子不断结果，现代化探索持续涌现新气象

　　1983年，川剧老师口中天分颇高的16岁女娃陈巧缘，从泸州市叙永县奔向成都拜师川剧艺术家张光茹，改名为陈巧茹。

　　前一年，1982年，四川发出“振兴川剧”的号召，做好川剧“抢救、继承、改革、发展”（即振兴川剧“八字方针”）工作，在全国开剧种保护之先河。

　　新锐的探索自此开启。20世纪80年代中后期到90年代初，一批探索性剧目体现了鲜明的现代意识。1986年，魏明伦创作的荒诞川剧《潘金莲》震惊剧坛。由国外名著名剧改编的《四川好人》《欲海狂潮》《中国公主杜兰朵》等新颖的艺术实践，令人耳目一新。1991年，陈巧茹在北京开演传统大戏《白蛇传》个人专场，一人独挑大梁，前演多情善良的白娘子，后演勇敢无畏的白蛇，得到许多戏曲界专家和观众的认可，最终荣获中国戏剧梅花奖。

　　不过，上世纪90年代，随着经济社会的转型和文化需求的变化，川剧团体演出数量和观众数量大大减少。陈巧茹认为川剧在这一时期到了最低谷的时候。“那时候，我卖过化妆品、做过服装生意，差一点留在香港拍电影，最终还是入戏太深没有转行。”

　　适应新的变化，振兴川剧“八字方针”在2002年调整为“保护、继承、改革、创新”。2006年，川剧列入首批国家级非物质文化遗产名录。在川剧界人士、文化系统、社会各界的合力下，川剧的现代化探索不断涌现新气象。

　　舞台上坚持耕耘的陈巧茹，在2011年再次夺得中国戏剧梅花奖。“二度梅”开，她参加评审演出剧目是“振兴川剧”号召下诞生的探索性剧目——《欲海狂潮》。

　　川剧的振兴，也在持续播种种子、收获果实。四川先后出台《关于支持戏曲传承发展的实施意见》等政策文件，作出实施振兴川剧和曲艺重点工程部署，印发《四川省振兴川剧和曲艺工程实施方案》等。

　　川剧振兴40多年来，特别是进入新时代以来取得丰硕成果。四川完成100多位艺术家、200多个代表剧目的传承整理，推出优秀剧目100多部，《草鞋县令》获文华奖。

　　四川在2023年、2024年相继开展川剧汇演，打造了具有全国影响力的地方戏曲活动品牌。并且，2024年，《四川省川剧保护传承条例》《重庆市川剧保护传承条例》同步实施，成为全国文化领域开展跨省域协同立法的首次探索。

　　看到近年来川剧发展的成果，已经成为名角的陈巧茹感触颇深。在四川省第二届川剧汇演汇报演出的现场，她给出了自己成长的三个关键词——热爱、坚守、自信。

　　热爱、坚守、自信，川剧人也将在舞台上继续演绎百态人生，接力书写川剧振兴的篇章。（四川日报全媒体记者 郑志浩）

分享让更多人看到