《玉石调羹》布景。吴舒婷摄

反封建题材如何与曲艺艺术碰撞出火花，党领导下的妇女解放运动经历了怎样的血泪史？7月12日晚，在四川清音和琵琶交融的旋律中，由四川省曲艺研究院创排的大型曲艺剧《玉石调羹》在四川大剧院首演，生动演绎了一段妇女解放史。

借助曲艺力量

表达女性内心深处感召

《玉石调羹》讲述了清末民初，小脚曲艺女艺人白玉一心反抗封建思想，为能够自由独立进行抗争，最终宁死不屈，成就一曲与封建腐朽势力不息抗争的悲歌。该剧由国家一级编剧包德宾执笔，国家一级导演敖晓艺执导，知名作曲家顾磊、向胜担任作曲，知名舞美设计师李国伟担任舞美设计，青年清音演员吴薇主演。

“作品揭示了在妇女解放运动背景下，旧思想、旧观念在残忍中腐朽没落，新思想、新观念在血与泪中崛起的历程。”据编剧包德宾介绍，《玉石调羹》于2016年创作，作品几经修改、数易其稿，旨在突出表现时代巨变下，中国共产党肩负的重要历史责任和奋斗目标，“全剧以小见大，以独特的视角折射出时代变革的大背景，引喻妇女的解放、思想的解放、民族的解放等宏大主题。”

近年来，女性题材文艺作品逐渐赢得大众关注。导演敖晓艺作为女性导演表示：“《玉石调羹》希望借助传统曲艺艺术的力量，去表达一些女性内心深处的感召，引发大众的共鸣。”

作为一部偏现实主义的曲艺剧，《玉石调羹》充分运用了曲艺诙谐的特色。剧中，遗老遗少们召开“品莲会”一幕，将曲艺语言的幽默、讽刺发挥到极致。“裹脚赠夫婿！包脚悦君子！”等腐旧言语与大众妇女“坚决解放裹脚！妇女解放万岁！”的呐喊声产生强烈的戏剧冲突。这种鲜明的对比，正是主创团队有意为之。“本剧虽然是悲剧，但戏太苦，就会让观众觉得沉闷。”包德宾认为，川人本性乐观，所以在创作的时候充分考虑了剧目“好看”的要素，“如此描绘反派人物，就是为了让大伙儿乐一乐，观众的情绪有所起伏才有利于推动剧情的发展。”

“这部舞台剧背景年代是清末民初，当时的女性正在为反封建、为自由抗争而奋斗。而白玉这个角色正是一个向往自由的个性女性，很具有人格魅力。”剧中白玉扮演者、青年清音演员吴薇表示，在演绎过程中，自己深刻感受到剧情中反封建的思想，特别是女性抗争自由的那股劲儿、那份无奈。她说：“希望通过自己的理解与演绎，让大家感慨并珍惜现在如此自由美好的生活。”

还原曲艺本色

实现戏剧感的艺术表达

“到南方去！到南方去！”7月12日首演当晚，演员们口中不断重复的这句唱词旋律萦绕在剧场内，让现场观众沉浸式感受到党领导下的中国妇女解放运动不怕牺牲、排除万难的决心。

感动背后，是现场传统曲艺器乐交织配合的魅力体现。剧目创新采用乐队进行现场音效配合，唱段创作原汁原味还原呈现传统曲艺元素。“主人公白玉本身为民国初年的曲艺清音演唱艺人，所以关于她的唱段创作都是以四川清音为旋律动机进行发挥，更加贴合剧目的时代背景。”音乐总监顾磊介绍，除白玉外的其他角色，也均通过四川扬琴、四川金钱板等同样极具曲艺特色的艺术门类来实现人物的差异化。他说：“剧中白玉与男主角文若峰的一段对唱中，我们集中体现了四川清音、四川扬琴两门艺术的特点，实现了不同曲种在同一唱段的有机结合，这在曲艺表演中是十分难得的。”

舞台表现形式上，通过现代的声光电手段，呈现了更具现代审美质感的写意中国风。独具巧思的“拱门”“鸟笼”等造型，寓意主人公内心的挣扎、对新时代与自由的渴望和追求，有助于吸引更多年轻观众走进剧场观剧。“本次舞美，我们采用了一些简约、抽象的线条，去实现具有戏剧感的艺术化表达，意在打破观众对曲艺艺术的固有印象。”舞美设计师李国伟表示，极简线条切分的舞台，给演员的表演提供了更多自由发挥的空间。

“谁说传统艺术作品不能打动人？”成都观众余莉在观剧后表示，“《玉石调羹》激发了我对曲艺艺术的强烈兴趣，以后会持续关注下去。”

“来之前怕自己看不懂，来之后刷新了我对传统曲艺的认知。”观众谢怡在观剧后表示，《玉石调羹》留给自己最深的印象是白玉率领戏班子成员在庭院表演的一幕，不管是演奏、唱段还是舞美效果，都让她深深地感受到传统曲艺艺术的力量。她说：“已经推荐给我姐姐来看了。希望今后能够看到更多优秀的曲艺作品，让我们这样的年轻人也能走进剧院，感受传统文化之美。”

近年来，四川省曲艺研究院扎根基层，坚持以人民为中心的创作导向，创作生产出大型谐剧《永不落幕》、曲艺剧《山高水长》《成都家书》、四川清音《绣蜀》、小品《春风吹又生》等一批体现巴蜀气派、四川风格、中国精神的精品力作。“大型曲艺剧《玉石调羹》是落实四川省振兴曲艺工程的具体举措之一，希望通过这部剧让更多人了解曲艺、走进曲艺。”四川省曲艺研究院副院长潘薇表示，首次公演后，该剧还将代表四川省曲艺研究院冲击国家级、省级舞台艺术精品展演平台，同时开展城际文化交流巡演等多种形式的演出，用实际行动践行文艺为人民群众服务的宗旨。（王凡、实习生吴舒婷）

分享让更多人看到