很多觀眾知道饒曉志，是通過《你好，瘋子！》《無名之輩》《人潮洶涌》《萬裡歸途》這些他導演的電影。但對於戲劇迷來說，饒曉志曾經導演的那些叫好又叫座的戲劇作品《你好，打劫！》《你好，瘋子！》《蠢蛋》《東北往事》同樣讓人印象深刻。他自己也始終對舞台充滿眷戀，忙著拍電影的這些年，還創建了“曉年青”戲劇廠牌，支持更多青年導演創作。今年，他不僅先后導演了話劇《杏仁豆腐心》和《你好，瘋子！》十周年紀念版，而且還擁有了自己的“曉劇場”，讓大家對他今后的發展計劃都充滿了好奇和期待。

　　40多歲擁有自己的新劇場

　　《你好，瘋子！》十周年紀念版選在位於回龍觀文化藝術中心的北京·曉劇場作為開幕大戲，對於饒曉志來講意義非凡。從藝術中專考進中戲，20出頭從戲劇圈起步，35歲終於拍出第一部電影，始終沒有停下前行腳步的他，40多歲時不僅在“中生代電影導演”的主流圈子站穩了腳跟，還實現了無數戲劇人的夢想——擁有了一個屬於自己運營管理的新劇場。

　　“曉劇場”以他創建的“曉年青”戲劇廠牌而得名，未來也將是“曉年青”劇團孵化戲劇演出的根據地，並被打造成為商業與藝術並行的戲劇陣地。而無論是“曉年青”劇團，還是“曉劇場”，“曉”都不僅來自饒曉志的名字，“也是破曉、黎明，同時也是知道，甚至還有使人知道的意思。”

　　“做劇場確實不容易，但首先我們先有了劇場，才能再去想別的。這些年我們也一直都是這麼過來的，從無到有，再到升級改造，也算是有點經驗和信心了。”饒曉志坦言，“雖然我也沒法說清未來會怎麼樣，或者未來就一定好，對於劇場的運營，我們之前也沒有相關的經驗，但還是希望可以一步一步去做，期待有一天能搞成‘老字號’。”

　　《你好，瘋子！》吸引年輕觀眾

　　開幕演出當天，很多觀眾都是冒雨遠道而來。但即使天氣不好，交通不便，《你好，瘋子！》十周年紀念版的北京4場演出包括臨時加場都是票房火爆，一票難求。演出現場，800多人的觀眾席座無虛席，一眼望去基本都是年輕觀眾。

　　雖然不少觀眾是被萬茜、韓庚、宇文秋實等演員吸引而來，但戲劇演出的魅力最終征服了粉絲。一位觀眾在豆瓣上發表長評，坦言自己對演出本身並沒有期待值，但看完之后表示，“很慶幸自己沒有絲毫猶豫來看了首演。”戲劇現場演出的魅力，讓好演員得以展現演技，也吸引更多觀眾走進劇場觀看演出。

　　萬茜曾在電影版《你好，瘋子！》中一人分飾七角，憑借6分鐘一鏡到底的精湛演技，一舉摘得第24屆北京大學生電影節最佳女演員桂冠。此次她再次以主角“Icy”的身份登上話劇舞台，既因為她本身是一直熱愛舞台藝術的話劇演員，同時也是為了助力老友的戲劇夢想。她說：“這個劇場是饒曉志導演的一個夢想，他希望能夠有這樣一個文化場所，可以讓他的劇團，讓更多戲劇演出，擁有一個很好的平台。我很榮幸《你好，瘋子！》能夠成為這個劇場的開幕大戲，也很開心能有這麼多觀眾買票前來看戲！”

　　從“相識於微時”，到合作電影，再到首次合作話劇，萬茜表示這次主演話劇《你好，瘋子！》感覺“很新鮮”：“因為與電影版相比，導演這次不論是從角色定位還是劇情，都做了非常大的改動和調整，這一次觀眾看到的‘Icy’已經不再是最初的狀態，而是一個帶著全新體驗的人物。所以不論是對於劇中的‘我’還是現實的‘我’而言，本次出演都是一場全新的挑戰。”

　　紀念版加入對人工智能的思考

　　在饒曉志看來，戲劇創作優於影視創作之處，在於它永遠可以不斷調整、優化、升級，“影視作品拍完之后就定格在那裡了，但是戲劇演出永遠可以加入新的認知。我們老說一句話，叫‘大幕拉開之前，一切皆有可能’。像契訶夫、莎士比亞這些偉大劇作家的作品，直到現在依然會帶給我們新的思考，依然有超越時空的力量，這也是戲劇最大的魅力。”

　　這次的《你好，瘋子！》就加入了對人工智能的思考。饒曉志對此表示，“這些年關於人工智能的討論，大家都很關心，也會有很多思考。從某種意義上來說，我們似乎在創造一種新的意識形式或者某種新的文明。這個戲十年前創作的時候，我還沒有考慮過這些。但這十年中，世界發生了很大變化，我對這個世界的看法也有變化，而且覺得這個戲還挺適合融入這個話題的，所以就在這次改編中融入了這樣的元素和思考。”

　　饒曉志也跟電影、話劇圈不少有影響力的前輩或者同行合作，團結更多“志”同道合的人，向著黎明破“曉”的方向前進，這樣的生活態度正應和了他的名字。忙完《你好，瘋子！》首演的他，馬上又要開始新的電影工作。他說：“戲劇是我成長的地方，像是一個港灣﹔電影則像興趣，像玩具。當我在戲劇的港灣裡航行漂泊一段時間后去拍電影，就像是開始新的旅行。而當我回到戲劇舞台，回到排練現場，會感到熟悉和親切，也會有奇妙的感受。但無論是電影還是戲劇，都是需要很專注才能夠去完成的事情。”（北京日報記者 王潤）

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