2023年5月，資中縣木偶劇團走進幼兒園，小朋友們激動不已。 　　宋豪新攝

資中縣木偶劇團青年演員苦練基本功。 　　資中縣木偶劇團供圖

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　　從2009年起，資中縣木偶劇團每年進校園演出上百場，基本覆蓋了資中縣城鄉的學校。近年來，在當地政府支持下，送文化下鄉、資中大舞台等文化惠民活動越來越多，參加這些活動成了劇團的常態。

　　早先的木偶戲，演員在帷幕后面，觀眾“隻見木偶不見人”。這幾年，演員逐漸從幕后走到台前，演起了“亮台戲”，真正做到了人舞偶、偶似人，人偶合一。

　　變臉、吐火……提到這些川劇絕活兒，大家都不陌生。但讓木偶變臉、吐火，恐怕很多四川本地人都沒見識過。

　　在四川省內江市資中縣，有一項國家級非物質文化遺產代表性項目——資中中型杖頭木偶戲。作為稀有地方劇種，資中木偶戲流傳至今已有100多年，深受當地百姓喜愛，培養了一大批“偶粉”，影響了一代又一代人。

　　曾有多支民間木偶隊活躍在資中，1953年，合並成資中縣木偶劇團，一路走到今天。

　　從2009年起，資中縣木偶劇團每年進校園演出上百場，基本覆蓋了資中縣城鄉的學校。近年來，在當地政府支持下，送文化下鄉、資中大舞台等文化惠民活動越來越多，參加這些活動成了劇團的常態。

　　木偶戲的活態傳承有了更廣闊的平台。

　　帷幕后，演員一手撐杆、一手握扦，頭頂的木偶唱念做打一樣不落，既熱鬧又稀奇

　　球溪鎮距離資中縣城35公裡，這裡是資中縣木偶劇團團長胡海的老家。

　　71歲的林榜玉是土生土長的球溪人。孩童時第一次看木偶戲的場景，他回想起來仍舊鮮活如昨。“我那會兒才13歲，每天都盼著跟家裡親戚到縣上，看木腦殼，好耍得很。”林榜玉說的“木腦殼”，就是當地人對木偶戲的愛稱。

　　那個年代，一場木偶戲門票要好幾角錢，足夠下館子美美地吃上一頓大餐，可林榜玉從不心疼，一連好多年，每次去縣城都要看。

　　木偶戲在當地也叫“頂像”。林榜玉的記憶中，“頂”得最好的是跟他同一個生產隊的楊啟富。楊啟富的父親楊榮山因木偶戲聞名鄉裡，兒子楊武已經成長為資中木偶劇團副團長。

　　“他頂的木偶翻來滾去，眼珠子都能轉，跟真人一樣。”這些技藝在幼年的林榜玉看來神乎其神，“學都學不來。”林榜玉還記得，那時的木偶比現在要小得多，每次都得費盡力氣往前排擠，佔個好位置，才能看得清楚。

　　生在巴蜀之地，川劇唱腔和武打動作在資中木偶戲裡也是常見。帷幕后，演員一手撐杆、一手握扦，頭頂的木偶唱念做打一樣不落，既熱鬧又稀奇。

　　“現在跟老伴到兒子那兒住了，回來得少，但隻要有木偶戲，就一定會看！現在的木偶戲內容有很多創新，更好看了。”多少年過去了，林榜玉的木偶戲癮一點兒沒少。

　　資中縣作家協會主席顧建德也是一名資深“偶粉”。從前在中學當校長，資中縣木偶劇團常到學校演出，一來二往，顧建德便和劇團熟絡起來。

　　“以前是和學生們一起看，現在是帶著小孫子一起看。”在資中縣政府的支持下，木偶劇團每個月都要在自己的劇場裡安排一場專場演出，顧建德祖孫幾乎從不錯過。“爺爺，我也想要個‘木腦殼’。”每次看完，小孫子總吵著想要一個木偶，顧建德隻得向老朋友胡海求助。“劇團裡沒有空閑的，孩子這麼喜歡，單獨給他做一個。”接過“定制”的孫悟空木偶，小孫子高興得手舞足蹈。

　　會變臉、能吐火的木偶，一上台便技驚四座

　　據文獻記載，資中中型杖頭木偶戲始於清光緒年間，1877年左右。當時，木偶戲俗稱“三根棒”，其中兩根棒操縱木偶，俗稱“手扦”﹔另有一根棒為木偶主心骨，上端連接木偶頭部，下端由演員托舉操縱，因形似“杖”，故名“杖頭木偶”。

　　不少地方都有杖頭木偶，形態各不相同。大木偶形似真人，便於觀看但操縱吃力﹔小木偶操縱方便，但觀眾難以看清。資中杖頭木偶屬於中型，由此根據自身特點形成了獨特的操縱方式。演員左手握棒把木偶“頂”起，通過手腕保証演出中木偶要“平且穩”﹔右手搓扦，通過兩根鋼钎操縱木偶做出各種動作表情，講究“穩、准、活”。

　　“我爺爺曾經是走江湖的民間藝人，‘大地山河一擔裝’，個中辛酸難以言表。新中國成立后成了劇團演員，翻身做主人。你看那時候的劇照，連木偶眼裡都閃耀著光彩。”楊武說。

　　父親去世后，14歲的唐友民“頂班”進入劇團，開始學習木偶戲表演。演著演著，唐友民對木偶制作也產生了濃厚興趣，回家自己搗鼓，漸漸學會了維修木偶和制作一些小道具。

　　隨著越來越多年輕演員加入，唐友民慢慢轉向幕后。2010年開始，他全職從事起木偶制作。據他介紹，最初的木偶頭部由麻柳樹雕刻而成，整個木偶有五六斤重，“頂”起來不難，但長時間“頂”，演員就很辛苦了。演員出身的唐友民深知操作木偶的艱辛，便花大力氣嘗試給木偶“減重”。經過研究，他改進了材料和工藝流程，比如木偶頭部改由紙殼糊貼，一下子減到隻有兩三斤重，大大減輕了演員的負擔，而且不影響表演效果。

　　作為木偶主心骨的棍上藏著各種機關，有了這些機關，木偶就能完成彎腰、眨眼等精細靈巧的動作。唐友民愛琢磨，總想著做出點兒不同以往的新東西來。2006年，他盤算著把川劇的變臉、吐火絕技跟木偶戲相結合，幾個月“研發”，唐友民真的做出了會變臉、能吐火的木偶，一上台便技驚四座，“出去比賽拿了好幾個金獎。”

　　“木偶戲早年行走民間，一個戲班子就是一大家子人，每個演員啥子都得會。搭台布景，大家一起上，最快10分鐘就行。”唐友民笑著說道。

　　2008年，時隔20多年，木偶劇團重啟面向社會招考。新鮮血液的加入，讓劇團重新煥發出活力。

　　1994年出生的周顏能歌善舞，從小也是一名“偶粉”。2012年，周顏高中畢業，正好趕上劇團招人，她便考入資中縣木偶劇團，不知不覺已經過去了10余年。

　　10余年裡，周顏完成了從青澀稚嫩的新人到技藝嫻熟的老演員的轉變。“木偶戲看著好看，練起來是真苦。”周顏一伸手，兩個手心滿是繭子。當年同一批進團的八九個年輕人，留下的隻有三人。周顏心裡也曾打過退堂鼓，但當台下觀眾的掌聲響起，看到孩子們滿心喜愛，她覺得還是“值得堅持下去”。現在，劇團裡來了更年輕的00后，從打下手到上台演出，他們也正在完成自己的蛻變。

　　木偶戲不僅在資中當地擁有眾多“偶粉”，早在1995年，資中木偶劇團便首次走出國門

　　一路走到今天，資中木偶戲深受當地群眾喜愛，原因何在？顧建德認為，隻有創新求變，才能“一直抓住觀眾的心”。

　　以演出為例，早先的木偶戲，演員在帷幕后面，觀眾“隻見木偶不見人”。這幾年，演員逐漸從幕后走到台前，演起了“亮台戲”。“我們真正做到了人舞偶、偶似人，人偶合一，現場效果更好了。”胡海說，這對演員的基本功提出了更高要求。

　　“靜舉”是木偶表演最基礎的動作，要求將木偶舉得高、舉得穩。每天早上練功，演員們都要先舉上半小時。除了“靜舉”，還要練習“木偶操”。“每天都要練，演員練不到位，木偶的動作表情自然也不到位，觀眾可不好糊弄。”胡海說。

　　“在保留經典節目的基礎上，我們每年還要報送新編創節目10余個，在主管部門那兒‘考’過了，才能繼續進校園。”胡海說。

　　進校園時，將學生們喜歡的經典動漫、音樂與木偶戲結合﹔送文化下鄉，表演一些折子戲、小品，還會融入少數民族的藝術元素。木偶戲的藝術內涵越來越豐富，小小木偶，映射著大千世界。

　　“劇團最困難的時候，隻有4名演員能夠上台，其中一個還是我本人。”胡海感慨萬千，如今木偶劇團有演職人員46人，90后近20人，不再是聚散無常的“扁擔劇團”了。

　　看似尋常最奇崛，成如容易卻艱辛。一切自信從容的背后，是無數個不眠之夜的思索﹔所有表面的風光，都是由常人難以理解的艱辛和努力在支撐。“但大家對我們的喜愛，從未少過一分。這份厚愛，支撐著我們這個小得不能再小的地方戲走到今天，一路向前。”胡海說。

　　木偶戲不僅在資中當地擁有眾多“偶粉”，早在1995年，資中木偶劇團便首次走出國門，赴哈薩克斯坦共和國阿拉木圖進行友好交流演出。演出大受歡迎，謝幕時，孩子們紛紛涌上舞台找演員要簽名，抱著木偶合影留念。“本來計劃演一個月，演出太火爆，又延了一個月。”胡海說，這些年來，資中縣木偶劇團先后赴20多個國家和地區進行文化藝術交流。

　　行走在基層，又能登大雅之堂，有著100多年歷史的資中木偶戲，一步步探出一條與時俱進的傳承路。

　　版式設計：張芳曼 

　　《 人民日報 》（ 2023年06月01日 20 版）

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