《碧潭飘雪》剧照。 成都市川剧研究院供图

　　5月31日晚，成都市川剧研究院新编川剧《碧潭飘雪》在锦江剧场上演，以“徐公茶”传人徐长庚和其妻子刘飘雪为主角，讲述了一代茶人在时代洪流中，以艰苦奋斗和自强不息的精神传承家传技艺、坚守传统文化的故事。

　　作为四川艺术基金2023年度青年艺术人才培养（人才孵化）资助项目，该剧由成都市川剧研究院副院长、国家一级演员蔡少波担纲艺术总监和总导演，著名编剧古永鹤担纲剧本顾问，集结了孟立敬、张莹、黄凌暄、周礼兵等新生代编剧、优秀青年导演和演员。

　　寻找传统艺术与现代审美的平衡

　　“一盏清茶，一路闯，一段段故事诉沧桑……”在绿意盎然的茶园中，婉转悠扬的川腔响起，徐长庚和妻子刘飘雪的创业故事展开。

　　“徐长庚作为时代人物缩影，承载了无数创业者的梦想、挣扎和坚持，让我更加深刻体会到改革开放首批创业者艰难的奋斗历程。”演员周礼兵在剧中饰演徐长庚和徐三花，在他看来，该剧最大的挑战在于一人分饰两角。“在不同角色里跳进跳出，需要更好地把握人物特性，总导演蔡少波带我们深入解析人物心理，让我在人物塑造上事半功倍。”

　　“刘飘雪善良、勇敢、独立，是充满智慧与坚韧的传统女性形象。”谈及对角色的理解，演员黄凌暄表示，面对滚滚时代浪潮，她不仅成为了丈夫的坚实后盾，更为川茶文化的继承和发扬贡献自己的力量。

　　用川剧演川茶，以川腔唱川人。在川剧舞台上，寻找传统艺术与现代审美之间的平衡，是导演张莹创作该剧的出发点。

　　“我们希望在保留川剧传统特点的同时，找到更多创新多元的表达方式。”张莹表示，为此，导演组与演员们经过反复探讨试验，在表演节奏、风格、形式等方面进行创新。比如，在舞台设计上，大胆运用现代灯光、舞美技术，结合舞台“蒙太奇”表现手法增强戏剧张力，营造出更符合现代审美的舞台效果。

　　多种音乐形式感受川剧灯戏魅力

　　作为川剧新编剧目，《碧潭飘雪》以灯戏为主，加以少量川剧高腔音乐元素，让观众从视听上体验别具一格的川剧魅力。

　　该剧作曲周玉表示，在创作该剧的唱腔和音乐时，除了运用川剧灯戏“望山猴”“胖筒筒”等音乐元素，还借用了川北灯戏中的“灯句子”“太平年”“节节高”等音乐元素，并结合该剧主题歌的曲调，加以变奏扩展、独唱、合唱等多种创作手法，在契合剧中角色和剧情的同时，让全剧的音乐唱腔更显活泼有趣，营造轻松愉悦、雅致清新的氛围。“现在‘整幕’以川剧灯戏为演出形式的剧目并不太多，希望这部戏能给观众带来耳目一新的音乐感受。”

　　配器周小桐作为独立音乐人，其音乐风格融合了戏曲、流行、电子等元素。“该剧乐队采用8人小编制，如何让乐队发挥最大作用，是此次配器的重点与难点。”周小桐说，配器手法的选择，取决于音乐唱腔的类型，剧中唱腔多为活泼有趣、轻松愉悦的风格，因此采用了柱式、分解等节奏型的手法来烘托气氛。此外，根据不同切分旋律音，引用新的切分节奏型，做到“从唱腔中来，到唱腔中去”的效果。“希望用我所积累的‘新’音乐形式，带来不一样的音乐氛围。”

□四川日报全媒体记者 薛维睿

分享让更多人看到