正在成都红仓101艺术馆举行的成都市成华区庆祝中国共产党成立100周年大型书画展《花重锦官》——观世·书意·喊荷蔡寅坤书画大展即将于本月21日闭幕。

12600平方米展厅、400幅书画精品力作……著名大写意画家蔡寅坤汲取天府文化的养分，用笔墨为观众们呈上了一场视觉盛宴。开展一个多月来，此展已成为本土书画艺术界的一次标杆性事件，吸引着全国的书画名家、艺术爱好者慕名而来。记者获悉，截至目前，在1个多月的展览时间里，有近20万人观展。

据了解，此次展览由四川省文化和旅游厅、四川省文联、成都市文化广电旅游局、成都市文联指导；四川省美术家协会、四川省书法家协会提供学术支持；由中共成华区委宣传部、成都画院（成都市美术馆）、四川省中国画学会主办，成华区文化体育和旅游局、成华区文学艺术界联合会等承办。

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近20万人观展

全国各地艺术迷纷至沓来

成华区深度挖掘梳理和转化利用“大熊猫”“大枢纽”“大文创”“大都市”等特色文旅资源，展现“工业老记忆、文创新高地”的华丽蝶变，塑造“东郊文创”品牌。

此次展览在成华区红仓101艺术馆举行，展览也是该艺术馆的开馆展。简约宽阔的展厅展陈空间与蔡寅坤豪迈大气的作品称得上是绝配。观众一进入展厅，层高15米，面积12600平方米的空间里，大画幅作品依次悬挂，带来强烈的视觉冲击。展览全面梳理了蔡寅坤从艺以来的艺术经历和心路历程，以对比交错的方式，一方面展出了蔡寅坤近年来创作的新作，也有从艺之初的艺术探索。《高歌入云霄》《葵花朵朵向阳开》《喊荷》等作品展现当今的和谐幸福生活，表达了对中国共产党成立100周年的祝福。而临恩师赵蕴玉先生的墨荷等作品，则是向观众展现了其水墨荷花技法的成熟与转变。

“我们已经是第4次来看展览了，每一次看这些作品，内心都有不同的感受。”家住少陵路的冯女士是一位书画爱好者。展览开展1个多月来，她已经先后4次约着书画班的朋友来参观展览。像冯女士这样热情的观众可不在少数，此次展览吸引到深圳、广州、北京、连云港等全国各地的粉丝纷至沓来，不少艺术迷一进展厅就在里面待上大半天，沉浸在作品中。在记者观察的时间里，还有不少观众站在作品前长时间驻足欣赏，因作品所带来的震撼，甚至让他们热泪盈眶。

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书画艺术界强烈关注

堪称四川美术史上规模最大个展

此次展览不仅是现场观众的视觉狂欢，更引来书画界、评论界的强烈关注。

在评价蔡寅坤的作品时，中国著名美术评论家、著名画家鲁慕迅评价说，画画既不重复别人，也不要重复自己，今后还要不断地探索新路。看了蔡寅坤的画之后，觉得他的画风在中国是独树一帜的，甚至在全世界也是独立的风格。

中国艺术研究院中国书法院研究员、中国书法家协会草书专委会委员张景岳评价说，蔡寅坤的作品很能够代表这个时代的气息，看了他的画之后，我觉得蔡寅坤很有希望，我们希望他成为21世纪代表性的画家，代表性的书家。”

“此次蔡寅坤个人画展规模大、手笔大、气象大；展览近400余件，展出面积数万平方米；此次画展多为巨作，堪称四川美术史上规模最大的个人艺术展。”谈及此次展览，著名美术史家、四川省博物院首席专家魏学峰认为，蔡寅坤是当代最具影响力的大写意画家。

对于蔡寅坤作品中的大，中国美术家协会会员、中国作家协会会员、北京画院美术理论研究室美术评论家、画家康征评价说，蔡寅坤是优秀画家当中的代表人物，“对于一个艺术家来说，这个‘大’来自他的心胸，来自他的心怀，只有博大的心胸才能画出这么大的画。所以说在创新的艺术世界当中，蔡寅坤先生深入生活，历练自己，观察社会，描绘现实，在不断的自我训练当中锻炼了一种胸怀。因为他有了这种大的胸怀，所以说他才有大的格局。有了这么一个大的格局，才形成了这么一个绘画。他的绘画当中的大，不是凭空而来的，也不是大笔挥写的结果，实际上是他心胸的一个展露。”

提到蔡寅坤的独特艺术风格，著名艺术评论家周韶华指出，蔡寅坤的水墨重彩艺术是忠于绘画性的，他的笔墨、形体、符号、构成，既根植于传统，又不同于传统，形成了他的独特风貌。在他的画上我们依稀可以看到“青藤白阳”的张狂气度、“八大山人”的形体符号、“苦铁”的金石味道，以及齐白石的民间色彩、潘天寿的奇崛构图、崔子范的朴拙趣味、张大千的泼墨泼彩。

中国著名花鸟画家，原哈尔滨师范大学艺术学院院长高卉民颇为感慨，这次受蔡寅坤约请，从哈尔滨来参加展览会，他谈道，“我也画大写意花鸟50年了，教了40多年的书。当我走到最大的那张作品面前的时候，我真是有些惊呆了。我这辈子是没画过那么大的画。那么大一个气场，能把他的心境，把全部的精华融到绘画里面去，他这几十年的努力都倾注在他的画作里面来了。”

成都画院原副院长、艺委会主任委员叶瑞琨则对蔡寅坤交口称赞，这个场地好像就是给蔡寅坤的画准备的，他的画是写出来的，“在他20多岁画展的展览作品上面，就可以看得出来他在书法上下透了功夫的。他画的荷花里面，这个荷叶是红颜色的，其他的人我看没有谁敢这样画，但是蔡寅坤把民间的色彩吸收了，用到文人的精神上了，这个是很难得的。”

虽然蔡寅坤谦虚地表示“书法是滋养自己的绘画，他是书法的票友”，但谈及蔡寅坤的书法，著名书法家曾翔评价说，蔡寅坤的书法与绘画创作完美地契合。喜欢他的画，独树一帜；也喜欢品他的字，他的书法在古人碑帖中学习，进而寻找到自己的创作风格，作品耐人寻味。他找到了用笔的规律，找到了书法的根。蔡寅坤的书法有着鲜明的碑味，追求碑的那种风蚀日晒、苍茫古朴的感觉，追求碑的那种金石气，呈现出斑驳苍茫、厚重内敛的线条质感。蔡寅坤书法作品的风格应该是与他的经历有关，在继承传统书法的基础上去把握创新的度：大胆探索，密中求险，保持自己书风的文气。

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将生活融入创作

用艺术作品展现天府文化魅力

“这次展览是我艺术创作的心路历程的小结，也是我对幸福美好生活的展现。”蔡寅坤感慨道，他是土生土长的成都人。创新创造、优雅时尚、乐观包容、友善公益的天府文化滋养着他的艺术创作，是他作品的灵感源泉。他说，成都历史底蕴深厚，同时也是一个富有创新创造精神的活力城市，能够吸引来人、留得住人。特别是对于一个画家而言，这里更是一个心灵之居。

被杜甫用一首首传世诗歌赞颂过的天府之国，文气源远绵长，美感生生不息，滋养了无数文人墨客、艺术名家，也同样滋养了蔡寅坤的大写意花鸟艺术。荷塘、月色、鸟语、花香……他将自己对这座城市的爱与观察，一点一滴融入了自己的大写意花鸟艺术创作，也融入了他的生活体验和艺术思考中。

蔡寅坤告诉记者，成都正在打造美丽宜居公园城市。人们平时走的路都是绿道，多了风景，这种感觉特别唯美。“绿道就相当于把一些‘多余’的空间，做成‘文玩’，让老百姓有‘读’的，有看的，有耍的。”他赞叹道，成都的绿道将小区和花园直接连在了一起，那么城市和公园也就联系到了一起。“城市就相当于是一幅大写意，一张构成作品，它有大美的一面。你生活在这个城市，你就能感觉到这个城市的文化。”他希望不断用笔墨来展现生活中的唯美，展现生活在这个雪山下的公园城市的幸福。

虽然这场规模宏大的展览囊括了蔡寅坤创作跨度近40年的约400幅作品，他依然不认为这是一场“回顾展”——“现在就回顾的话，是不是让人感觉我年纪太大了？”他笑着说，他不要回顾，而要继续将自己的艺术世界拓宽、加深。“等这场展览结束后，我计划画一个人物系列，都和人的品质相关，画上12张，让作品展现天府文化的魅力。”他透露道。（成都日报记者 王嘉）

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