觀眾在2026 ChinaJoy上體驗國產游戲。 　　受訪者供圖

　　靈珠子駕馭法寶，在天地之間與上古巨神交鋒﹔錦衣衛在刀光劍影中見招拆招﹔少女劍客閃身避開鋒芒、順勢反擊……這些充滿東方想象的游戲場景背后，是游戲引擎、動作捕捉、實時渲染、流體解算和人工智能等數字技術的共同支撐。

　　以“與AI同游”為主題的2026年中國國際數碼互動娛樂展覽會（ChinaJoy）期間，來自39個國家和地區的近900家企業參展，千余款游戲產品集中亮相。

　　兩年前，《黑神話：悟空》的成功，見証了中國游戲的新高度。熱潮之后，一個更為現實的問題擺在從業者面前：從一款現象級作品，到更多游戲持續走向世界，中間還有多遠的路？為此，記者採訪了多位國產單機游戲制作人及海外發行商。

　　一顆種子，打開一扇門

　　《黑神話：悟空》發售后，濮冠楠用了不到兩天的時間通關游戲。

　　“《黑神話》是一顆種子，它會激勵成千上萬的人。”濮冠楠說。在此之前，他所創辦的星辰無雙主要從事彈幕互動游戲業務。通關不久，他作出決定：轉向大型單機游戲開發，啟動科幻動作游戲《時空低語》。

　　《黑神話：悟空》的風靡，帶動國內主機游戲市場的增長。中國音像與數字出版協會發布的報告顯示，2025年國內主機游戲市場實際銷售收入達到83.62億元，同比增長86.33%，實現了連續3年的高速增長。

　　本屆ChinaJoy期間，一批開發多年的國產單機游戲作品集中亮相，這是中國游戲從業者多年技術積累和創作探索的集中顯現。

　　成都劍貓熊網絡創始人、游戲制作人武俠曾參與多款國際知名3A游戲的開發。2022年，他回到家鄉創辦團隊，制作游戲《猿公劍》。

　　“我們等了20多年，終於等到了這個機會。”武俠說，許多國產單機游戲早在《黑神話：悟空》發售前就已啟動，“一個大型游戲制作往往要耗費5年甚至更長時間，不可能看到一款游戲成功，第二年就拿出新的作品。”

　　游戲《一盞秋聲：錦衣衛》的開發同樣在“悟空”風靡之前。90后游戲制作人劉啟威早年在手游行業工作，后來聚集幾名志同道合的伙伴，逐漸搭建起完整團隊。

　　在劉啟威看來，近年來國產單機游戲集中涌現，一方面是技術、人才和工業化能力積累到了一定階段，另一方面是《黑神話：悟空》以產品結果驗証了這條道路的可行性。積壓已久的表達欲與逐漸成熟的產業條件相遇，讓更多從業者向著高質量的作品努力。

　　技術，讓文化更有“可玩性”

　　劍鋒迎面襲來，主人公沒有向遠處翻滾，而是側身避開鋒芒，並在擦身而過的一瞬間切入反擊……這是《猿公劍》設計的一套戰斗機制——“避青入紅”。

　　武俠曾學習傳統武術。在他看來，中國劍術並不總是依靠力量硬碰硬，而是強調觀察、身法、時機與攻守轉換。游戲據此把“避其鋒芒、乘隙而入”的理念轉化成了具體操作。

　　“通過身體上的鍛煉和修煉，達到精神上的升華，這是我特別想在游戲裡表達的東西。”武俠說。

　　隨著國產游戲工業化水平提升，傳統文化正借助畫面、動作和玩法，直接形成面向全球玩家的吸引力。如今，從上古神話、中國歷史，到傳統武術、地方民俗，越來越多國產單機游戲從中華文化中尋找創作靈感和資源，嘗試將文化內涵融入戰斗機制、角色成長和世界構建之中。

　　盤古魂游戲創始人、《古神：風裡希》制作人劉洋，嘗試用數字技術表現古人想象中的“神仙打架”場景。游戲從女媧造人等華夏創世神話中尋找靈感。劉洋帶領開發團隊運用流體解算、動態特效和空地雙架勢系統，將飛天遁地、呼風喚雨的神話想象，轉化為能夠實時運行、由玩家親手操作的戰斗體驗。

　　《一盞秋聲：錦衣衛》試圖呈現武俠故事中“高手過招”的感覺。游戲圍繞真氣、內息、破綻和招式克制構建戰斗體系，實現“見招拆招、以招破招”。

　　“中國文化是‘好食材’，但首先要把‘香味’激發出來，讓人願意走近、品嘗。”劉啟威認為，隻有游戲的操作、畫面和戰斗能夠吸引玩家，隱藏在背后的歷史和文化才有機會被進一步感知。

　　從“被看見”到“被記住”

　　在同海外游戲從業者交流時，劉洋曾多次嘗試解釋：游戲中的女媧是誰？

　　劉洋將女媧摶土造人的故事與中國瓷器聯系起來，把主角的成長設計為從土和水塑造的“器物”，逐漸成長為人、走向神﹔游戲海外名稱則突出“哪吒”這一認知度相對較高的形象，由此引導玩家理解更久遠的中國創世神話。

　　2025年，中國自主研發游戲海外市場實際銷售收入達到204.55億美元，同比增長10.23%，連續第6年超過1000億元人民幣。其中，移動游戲仍佔主要部分。對於主機和單機產品而言，如何在全球市場建立認知，仍是一條需要探索的路徑。

　　一款游戲從完成開發到真正抵達海外玩家，中間還有一條由資金、市場、本地化、媒體傳播和銷售渠道共同組成的產業鏈。

　　新加坡游戲發行及分銷企業嘉仕爾（GCL）旗下的4Divinity，曾承擔《黑神話：悟空》海外發行工作。嘉仕爾中國區商務負責人呂晟認為，中國游戲團隊的研發和技術能力已經接近國際一線，但部分團隊在全球市場經驗、原創IP塑造、本地化和全流程發行等方面仍有不足。為此，GCL在游戲項目較早階段介入，在提供資金支持的同時，與團隊共同討論產品方向、劇本、本地化和海外傳播策略，再通過海外展會、媒體和銷售渠道完成落地。

　　“悟空”証明了中國文化題材能夠進入全球主流游戲市場，但並沒有縮短一款好游戲必須經歷的漫長創作過程。中國游戲還需要在一次次創作和市場檢驗中，把科技、文化和產業能力結合起來，做出讓全球玩家願意拿起手柄、走進其中，並在游戲結束后依然記得的中國故事。

　　濮冠楠打了一個比方：初唐有了王勃，但幾十年后才出現李白和杜甫。“單機游戲不是增加算力、堆積數據就能批量生產的產品。技術可以拓展創作邊界，卻不能代替時間、經驗和創作者自身的表達。”他說。