參展藝術家駐留期間考察的老鹽廠。 受訪者供圖

Yuxuan作品《無二》。 四川日報全媒體記者 余如波 攝

彭瑋雯作品《塑痕》和《小鹽人：藝術帶鹽人Vivi工作間》。　　四川日報全媒體記者 余如波 攝

Christian作品《Periods》。四川日報全媒體記者余如波攝

自貢，一座歷史上“遍地鹽井”的城市。釜溪河流經市區，在舊城中心的古鹽道及“自流井”遺址所在地周邊，曾形成一片鱗次櫛比的民居建筑，近年來經開發變身為“自流井老街”特色文化旅游街區。

26件裝置、影像、文獻等作品，為充滿歷史文化底蘊的老街吹來陣陣新風。6月27日，“生命之鹽：自貢鹽文化當代藝術展覽”在此舉行，眾多國內外藝術家以獨到的思考和創作，呈現一粒鹽的不同樣貌。

“當代藝術”更多聚焦現實議題，注重思想傳遞，強調媒介融合乃至觀眾參與，打破藝術與生活的界限——這樣的創作和展覽，在過去的自貢並不常見。當它與這座西南小城的鹽相遇，會碰撞出怎樣的火花？

中外藝術家攜手，用當代藝術重構鹽業遺產

在自流井老街，“生命之鹽”參展作品主要分布於兩處，其一為一家書店內部，其二是河邊的一處建筑空間。走進書店展區，一條淡粉色的色帶在牆面上蜿蜒，這是藝術家李勇政為自貢特別創作的《釜溪河》。

李勇政的許多作品和鹽相關。他按照釜溪河在自貢的走向，在牆面上切割出一條貫穿城市的河流路徑，在縫隙中嵌入鹽塊，並從背后打光。當光線穿過鹽塊時，折射出層疊的色彩和光暈，形成一條多色的“鹽河”。

《釜溪河》如同自貢的真實寫照：自貢“因鹽設市”，鹽和鹽文化是它最重要的底色之一。“生命之鹽”的創作和展覽也據此展開。

“‘生命之鹽’並不只是關於鹽的歷史文化的項目，而是一次以當代藝術重新進入地方當代文化現場的實踐。”展覽執行人彭瑋雯說，藝術家們通過影像、裝置、現場藝術、文獻、材料實驗和社會參與式藝術行動，將鹽業遺產中的空間痕跡、勞動記憶、地方經驗和當代感知重新編織在一起。

彭瑋雯也是參展藝術家之一。她的外公和爺爺分別是從上海、湖南內遷至自貢的建設者，外公、外婆和母親還都是鹽廠職工。如今在英國讀博的她以“藝術介入工業遺產社區”作為探索方向。

彭瑋雯的作品《塑痕》，是一部約16分鐘的行為影像。片中，她將鹽覆蓋在自己的面部，眼睛受到刺激而流淚。“一個鏡頭會持續比較長的時間，體現身體因為鹽而產生的一些反應。”彭瑋雯說，這件作品曾多次在四川、東北等地展出，不少觀眾因這些微觀變化而感動。

同樣打動觀眾的，還有晶霖的作品《千陽》。在臨河的展覽空間內，一攤雪白的鹽在地面堆成火山形狀，裡面有鏡子、鍍金玻璃碎石等材料，113根魚線將“火山口”與屋頂相連，仿佛自地底射出的一道光柱。晶霖認為，在井鹽生產中，存在著一種對立和轉化的關系，“汲鹵筒是往下走的，而當它提上來時，又帶來了可供轉化的物質。”

“生命之鹽”的創作主題，還吸引了一些外籍藝術家。任教於寧波諾丁漢大學的Matt Parker，展出了為本次展覽創作的《Slow Records》。他在自貢廢棄的鹽井下方，使用地震檢波器和自制的甚低頻接收器記錄低頻電子環境，並將其轉錄到磁帶上。Matt Parker覺得，這些人類聽覺范圍之外的信號，“仿佛逝去的工業仍在地下低語，這種縈繞不去的氛圍觸動了我。”

邀請更多外來者參與，喚醒全新的創作視角

盡管落地自貢，“生命之鹽”的策展人卻是來自哈爾濱的孫曉鳴。將兩地連接起來的，是他與彭瑋雯共同發起的“對角線計劃”。

“生命之鹽”的許多參展作品，直接源於“對角線計劃”的考察創作駐留項目。今年2月以來，來自不同地區與背景的藝術家、研究者和創作者陸續來到自貢。他們走進博物館、鹽廠、老街、古鎮、菜市場、居民社區等，通過行走、觀察、訪談與影像記錄，融入這座西南小城的日常生活。

胡煒釗是一名影像藝術家、上海大學上海美術學院在讀博士。他與復旦大學人類學專業博士生李增鈺一道，於今年2月底到3月初在自貢駐留。胡煒釗讀碩士時在四川，對這裡的城市文化頗感興趣，所以當好友彭瑋雯發出駐留創作邀請后，從未到過自貢的他欣然答應。

兩人在走訪中認識到，鹽井、鹽廠不僅反映了自貢的歷史，也是人與人之間的文化紐帶。他們採用一種實驗性方法，在走訪中隨機詢問自流井鹽廠的位置，用手機拍攝交流過程，最終以探索式的影片結構化呈現“尋找鹽廠”的過程。

因忙於學校相關事務，兩人創作時間較為緊張，他們半開玩笑地將作品命名為《我必須在一天內找到鹽廠》。與之相比，山東人晶霖的駐留時間更為寬裕，從今年5月底到展覽開幕，她花了近一個月“沉浸”在自貢。“這個項目提供了很多考察點，它們或多或少都會給我一些啟發。”

晶霖對輸鹵管道印象深刻，它能跨河、翻山，克服種種阻礙將鹵水送往目的地，這讓她感受到一種超越性的精神隱喻。博物館裡種類繁多的鑿井工具，也令她大開眼界，當年的鹽業工人攻堅克難，憑借思考與實踐創造出這些工具，這讓晶霖覺得其中“儲存了人類的精神動力”。“在這裡，人的生命力如何轉化為這些物質、工具、過程，這是我思考的匯聚點。”

“外來者”的思考和創作，給彭瑋雯帶來諸多驚喜。“盡量讓外來人參與，反而可能呈現本地人‘看不到’的一些方面。”她舉例道，在不同創作者眼中，“生命之鹽”的重點可能是“鹽”，也可能是“生命”，還有人或許更關注自貢不同尋常的城市景觀，這些差異往往能喚起更多可能性。

當代藝術走進小城，讓更多人“成為藝術家”

“生命之鹽”展覽原計劃在一座老鹽廠舉行，臨近開幕，卻因故不得不另尋場地。項目團隊拜訪自流井老街運營方負責人李長帥時，他的第一反應是：“啥玩意兒？搞不懂。”后來經過了解，李長帥有了一些眉目，他認為，自貢鹽文化的傳承、弘揚和探索，需要有人“把水攪活”。

至於是否用藝術尤其是當代藝術來“攪活”，則見仁見智。自貢籍參展藝術家楊茜的作品，是一部記錄自流井老街舊貌的紀錄片，以及2013年同期創作的一組自貢老茶館紀實攝影作品。“大家接受度高一點，畢竟是能理解的東西。”不過展覽開幕當天，現場進行環境舞蹈表演時，她卻發現直播間裡滿是“這個人是不是瘋子”“到底要干什麼”之類的彈幕。

楊茜的一個親戚去看她的作品，走進展廳看到眼前的白牆、地上的電線，以為誤入了一處工地或倉庫，當即退了出來。她覺得，當代藝術有一定的理解門檻，鹽文化或自貢文化與當代藝術結合，可考慮挖掘自貢的地形和城市風貌，讓它成為一種“情感目的地”，讓不同人有不同的體驗。

也有不少人持樂觀態度，他們認為，“當代藝術”進入自貢，可以讓更多人明白藝術並非高高在上，每個人都有機會參與藝術。

在自流井老街附近，楊川威與家人經營著一家電器行，在工作中與“生命之鹽”項目團隊結識。他會下國際象棋、彈鋼琴，頗有“文藝細胞”，承擔了現場布展工作，並受邀完成裝置作品《真空制鹽》。“看起來像一個工業模型，在極致工整的基礎上來一點藝術加工，形成一種鮮明的對比。既保留藝術的感覺，又還原真空制鹽的場景，起到致敬和紀念的作用。”

這也是“對角線計劃”選擇自貢的原因之一。“我們的核心對象是小城市，它們恰恰是很多普通人生活的地方。我們希望他們走近藝術，通過當代藝術去理解和反思所處的時代、所在的世界。”彭瑋雯說，“生命之鹽”項目在自貢開展駐留活動近半年，串聯起圖書館、文旅局、研究機構以及文化空間、藝術機構等眾多力量，各界人士和普通民眾都積極參與其中。

彭瑋雯出身於一個工人家庭，家人起初對她搞藝術不太理解。在“生命之鹽”項目實施過程中，彭瑋雯利用自家房產，為駐留藝術家提供宿舍，建立了兩處藝術空間，將家人逐漸帶入其中。“他們作為主體參與進來，內心就會產生轉變，打破對藝術的認知，找到成就感和價值感。”

而在胡煒釗看來，這樣的藝術創作、活動可以讓人們產生交流，形成一種“美美與共”的文化氛圍。“很多沒有接觸過藝術的人，會覺得藝術或者藝術家高不可攀，走進美術館只能仰視那些作品。”他說，在“生命之鹽”呈現的“社會參與式藝術”中，藝術家更像一個“中介”，提醒人們藝術與每個人相關，我們都可以成為藝術家，或者成為藝術作品的一部分。

□四川日報全媒體記者 余如波