《玉盤》宣傳海報。

“玉盤玉盤，你為何懸於屋頂上﹔玉盤玉盤，你為何白白送銀光……”10月12日晚，四川南充大劇院，歌曲《玉盤》在唐代羯鼓震撼人心的敲擊聲中響起。作為參評第十八屆文華節目獎終評的作品之一，這首由成都市重點扶持的音樂企業——成都葫蘆文化傳媒有限公司出品、譚淇尹詞曲創作的歌曲，以古典詩詞為魂、民族旋律為骨，在舞台上演了一場跨越千年的“問月”之旅。

《玉盤》作為今年在全國引發現象級討論的原創童聲作品，2024年在四川省首屆原創歌曲大賽獲獎之后，亮相2025總台蛇年春晚。此次由成都市選送，代表四川省參評文華獎，是成都市建設“國際音樂之都”和四川省精品文藝扶持的一項亮眼成果。

回歸初心 用視聽語言重塑月亮意象

《玉盤》是一首融合古典詩詞意境與現代音樂審美的四川本土原創歌曲，從孩童的視角出發，通過天真的叩問，表達對宇宙的憧憬和對未知世界的不懈求索。今年蛇年春晚舞台上，來自四川大涼山的孩子們用自然質朴的歌聲傳遞出真誠和力量，讓這首歌走紅。

與春晚版本將重心放在航天主題不同，此次文華獎亮相的《玉盤》注重展現作品更豐富的內涵。節目導演介紹，這次演出不是單純的歌曲演唱，而是融合舞美、投影、服裝、表演等多種元素的“節目化呈現”。

“我們想讓這首歌回到千百年前，回到山河湖海、星辰宇宙中的求索與叩問。”本次《玉盤》的舞美設計緊扣“從地向天、由外而內”的情感線索。第一段主歌，以地球場景為主，通過投影呈現屋檐、山川、湖海等自然意象﹔從間奏起，舞台轉向星空，孩子們仿佛徜徉於銀河，在回望地球的畫面中完成對自我內心的叩問。服裝方面，彝族元素與現代剪裁相結合，漢族兒童服飾則採用彩色潑墨的設計，傳遞寫意與自然之美。整個舞台力圖在簡約中見深意、在寫實中藏詩意，構建出一幅跨越時空的“問月圖卷”。

演出延續了大涼山彝族的孩子們與漢族兒童共同演唱的形式，並加入涼山歌舞團的成年舞者，他們以“托舉”動作象征代際之間的傳承。“這種托舉既有看得見的，也有看不見的。台上除了表演的舞者，還有幕布下把孩子們托起來的哥哥們，作為涼山歌舞團的專業舞蹈演員，卻承擔了不露臉的工作。這既是大人對孩子的托舉，也呼應了歌曲中一代一代無休止的傳承求索精神，表達了中華民族在仰望星空中不斷前行的意象。”譚淇尹解釋道。

在音樂編曲上，《玉盤》也做出了大膽嘗試。制作團隊特邀鼓樂藝術家葉鬆源使用復原的唐代羯鼓，將其作為歌曲的“脈搏”。“鼓聲像是從遠古走來的腳步聲，也是整首歌的心跳。”譚淇尹說，民族樂器與現代電子音色的融合，不僅未顯突兀，反而營造出時空交錯的藝術氛圍。

從“天問”到“問月” 用音樂傳遞民族的求索精神

“明明暗暗，惟時何為？”屈原《天問》中的這句詩，成為《玉盤》最初的靈感來源。譚淇尹在接受採訪時說，屈原對宇宙萬物的“天問”，代表著中華民族不滅的求索精神，而月亮正是這一精神最浪漫的象征，“月亮是可仰望的、看似觸不可及卻始終在那裡的存在。你可以看著它想到故鄉、童年，想到那些因現實而擱置的理想，甚至是對人生悲歡的喟嘆。”

“所有對星辰大海的追問，最終都是為了站在天外，注視我們深愛的故土。”譚淇尹說。歌曲結尾處，“那孩子拂去風霜，星辰在懷歸故鄉”，正是這種情感的凝練表達。

談到創作中最困難的部分，譚淇尹坦言並非詞曲打磨，而是“如何用幾分鐘的舞台承載月亮如此豐富的意象”。

“我們反復討論，是像春晚那樣干淨地呈現，還是做得更豐富？最后我們選擇回歸自然場景，用投影構建不同時空的人望月的畫面，甚至設計‘角色轉換’——從在地球上看月，到在月球上回望地球。”

她特別提到團隊“托舉式”的合作文化。“成都葫蘆文化的基因就是‘托舉’——托舉好的作品、托舉孩子們的夢想。我們的制作人甚至會親自參與道具制作，只要對內容有幫助，我們都願意嘗試。”

《玉盤》的成功入圍，對譚淇尹和團隊而言是一種鼓勵，但不會改變他們多元創作的初衷。她透露，目前正制作一首取材自《山海經》的新作，將繼續探索民族元素與現代音樂的融合。

《玉盤》不僅僅是一首歌，更是一場融合文學、音樂、舞美與民族情感的綜合性藝術實踐，也是在四川成都這片文化沃土上生長出的藝術果實。這次在文華獎的舞台上，在譚淇尹與團隊的努力下，千古明月照進了當代劇場，孩子的歌聲成了連接過去與未來、大地與星空的橋梁。而這一切，正如她所說：“月亮永遠在那裡，等著每一個抬頭的人。”

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