9月13日下午，作為2025金熊貓國際文化論壇的重要組成部分，四場平行論壇同步拉開帷幕。來自不同文化背景的嘉賓代表，分別圍繞“數智賦能”“光影解碼”“場景煥新”“生態重塑”

　　四大核心主題，聚焦AI技術應用、微短劇發展等熱點話題展開討論，為從業者帶來對光影世界的思考與探索。

　　少用一點AI，回到思想表達的本質

　　“曾經，管裝顏料的發明，為創作者帶來了極大便利，實現隨時隨地繪畫。現在，更強大的AI成為新工具，創作者該如何使用它呢？”電影場景設計師馬可·登蒂奇提出的問題，也是現場眾多嘉賓思考的主題。

　　曾獲得奧斯卡最佳視覺效果獎的喬爾·海尼克，在屏幕上分享了幾個奇幻風格的短視頻。“這些都是AI創作的片段，我相信AI正在探索新的可能性，最終一定能制作生成一部完整的電影。”喬爾·海尼克認為，隨著AI使用成本不斷下降，文化產品的生產門檻也會同步降低，普通人也能創作並發布文化產品。

　　騰訊開悟平台負責人劉林認為，AI與人類的組合在文化場景中的應用會越來越普遍。“很多人可能不會去拍電影，但AI會把他們的創意、思想和靈感展現出來。”劉林表示，一個人創作電影、一個人就是一家電影公司，這樣的案例會越來越普遍。

　　AI技術應用越發普及的背景下，人的掌控感與AI的邊界也成為熱議的話題。馬可·登蒂奇談到，人對AI工具的控制在未來至關重要，“一個工具幫助人創作的時候，我是歡迎的﹔但是取代人類的時候，就要對它進行控制。”

　　馬可·登蒂奇認為，AI可以成為創作者、扮演演員、生成場景，但最后的結果需要經過藝術家選擇。“這個主動權必須掌握在藝術家手中，我們一定要自己去思考、去做決定。”

　　電視劇《三體》導演楊磊用“減法”回應上述話題。在制作“宇宙閃爍”這一劇情畫面時，軟件中的特效堆積了三四百個軌道。“最后一點點減下去，發現簡單的表達更符合原本的想法。”楊磊認為，AI應用需要保持邊界，“留白的地方，也是發揮想象力的空間。少用一點AI，回到思想表達的本質，可能更接近我們想要的效果。”

　　無論是微短劇還是長劇，都值得表達

　　今年是世界電影誕生130周年、中國電影誕生120周年。傳統的電影、電視等藝術載體面臨新的挑戰和變革。在“場景煥新：文化消費新趨勢與新機遇”平行論壇和“生態重塑：影視產業的發展與挑戰”平行論壇上，不少與會者熱議微短劇帶來的可能性。

　　“現在人們非常重視情緒價值。很多電影人困惑，電影能夠像微短劇一樣滿足情緒價值嗎？”中國電影評論學會會長饒曙光認為，電影從誕生那天起，就在持續適應觀眾興趣的改變。“當前電影正在發生結構性變化。電影人不能保守，而要用開放的心態研究消費場景的變化，探索新的藝術形式如何吸引觀眾。”

　　情緒價值，離不開真摯情感的流露。日本紀錄片導演竹內亮認為，傳統影視長片應當堅守真實質感，堅持用真實叩問真實的創作理念，“創作沒有捷徑，隻有不斷走近、深入理解，才能實現文明對話。我們追求的不是完美的畫面，而是真實的對話。唯有真實，能夠讓我們真正看到彼此。”

　　“微短劇的發展以及精品微短劇的出現，某種程度上說也是一種提醒和鞭策。”演員唐嫣直言，微短劇的表演方式給長劇演員帶來了新的挑戰，“我們要根據時代的需求，為觀眾提供更多的選擇。”

　　“我覺得一個蓬勃的行業必須是百花齊放的。”唐嫣認為，無論是微短劇還是長劇，都值得表達，“微短劇的快速發展為所有的創作者，包括演員在內，提供了更多的工作機會。我們也可以在實踐中找到最適合的表達方式。”（四川日報全媒體記者 鄭志浩）

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