正在成都博物館展出的大型原創展覽“錦城絲管：和合共鳴的音樂成都”，250余件/套珍貴的音樂文物齊聚一堂，再次喚醒了成都的音樂記憶。其中，來自浙江省博物館的鎮館之寶——落霞式“彩鳳鳴岐”七弦琴更是全場焦點，吸引了不少觀眾。

相傳，此琴由唐代蜀中名家雷威斫制，距今已有上千年歷史。此前，“彩鳳鳴岐”還登上中央電視台的《國家寶藏》欄目，受到愛好者追捧。

這件出自川人之手的古琴有何魔力成為“明星展品”？3月15日下午，浙江省博物館研究館員蔡琴以“彩鳳鳴岐”為題，為觀眾詳細講述了中國古琴文化以及這張名琴背后的傳奇故事。

古琴：承載中國文人精神的小世界

古琴藝術究竟誕生於何時？蔡琴介紹，傳說伏羲、神農創制了五弦琴，后周文王為悼念長子伯邑考增加了“文弦”（第六弦），周武王伐紂后又增加了“武弦”（第七弦），最終定型為七弦琴。從出土實物來看，目前發現最早的古琴是春秋戰國時期的，如春秋時期的六弦琴和戰國時期的五弦琴。而在湖北隨縣曾侯乙墓出土的十弦琴，琴體為半箱式設計，盡管琴弦已朽，仍能從中窺見早期琴制的風貌。

“盡管現今所見古琴文物的年代較晚，但古琴在中國古代禮樂制度中一直佔據著重要地位。”蔡琴說，《詩經》中“琴瑟擊鼓，以御田祖”等記載，印証了古琴在先秦禮樂中的核心地位。孔子將琴列為“六藝”必修內容。而東漢的蔡邕在《琴操》中賦予古琴“兼三才而備九德”，其音色中的散音、泛音、按音分別對應天、地、人三籟。“在古人常說的‘琴棋書畫’等文人修養中，‘琴’專指古琴。”

蔡琴介紹，從古琴的構造形態中，也能反映出中國古人獨特的宇宙觀和自然觀。例如，古琴長約三尺六寸五分，象征一年中的三百六十五天﹔琴頭寬六寸，寓意六合﹔琴尾四寸，對應四時。此外，面板（陽面）和底板（陰面）的形狀，以及琴弦的排列秩序都被賦予了不同的象征意義。

在蔡琴看來，古琴承載了中國文人精神的小世界。宋代歐陽修因患“幽憂之疾”，通過習琴療愈，並將琴贈予友人楊寘聊以慰藉。而明清時期的文人雅集，常以琴會友，切磋琴藝，觀畫作詩，在種種雅興中抒發胸中逸氣。

“彩鳳鳴岐”：中華文化深厚底蘊的見証

唐代是古琴藝術的鼎盛時期。“四川雷氏家族是當時備受推崇的斫琴世家，其中雷威尤為著名。”蔡琴介紹道。現存的唐代古琴數量稀少，而雷威的作品更是彌足珍貴。如今收藏於浙江省博物館的“彩鳳鳴岐”琴，其琴腹的龍池中刻有“大唐開元二年雷威制”的款識。此琴琴體渾厚，造型古朴典雅，琴背布滿斷紋，琴面上隱約可見類似梅花斷的小圓圈，這些斷紋是鑒定古琴年代的重要依據。琴身四周環繞著名家楊宗稷題寫的三段銘文，默默訴說著這張琴的非凡歷史。

“彩鳳鳴岐”琴的歷史可追溯至唐代開元二年（714年）。當時的雷威是蜀中首屈一指的制琴師，傳說他常在風雪天深入峨眉山，聆聽樹木的聲音以挑選制琴良材。琴名“彩鳳鳴岐”就取自《國語》，寓意吉祥，寄托了他對時代的美好期望。然而，在經歷了安史之亂等動蕩后，這張琴一度消失在歷史長河中。千年之后，清末軍機大臣毓朗在陶然亭公園偶遇古琴名家楊宗稷，被他彈奏的《平沙落雁》所吸引，琴聲勾起了毓朗對家中失散名琴的回憶。楊宗稷所彈之琴正是雷威所制的“彩鳳鳴岐”，此琴曾在八國聯軍侵華戰爭時被劫掠，后幾經輾轉被楊宗稷購得。楊宗稷對這張琴珍愛有加，曾為其題寫七言長詩，刻於琴背。

1932年，楊宗稷去世后，其部分藏琴被浙江鎮海人徐桴收購。新中國成立后，徐桴的后人將“彩鳳鳴岐”等古琴捐贈給鎮海區文化館，后又被移交給浙江省博物館。

如今，古琴已是浙江省博物館的特色收藏。在蔡琴看來，“彩鳳鳴岐”琴不僅是一件樂器，更是歷史的見証者，承載著千年的文化傳承與文人情懷。“它的前世今生，見証了古琴藝術的輝煌與延續，也展現了中華文化的深厚底蘊。”

□四川日報全媒體記者 張斌

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