彩繪文吏俑 唐

起家（油畫） 　　詹建俊作

橋鈕羽翅花葉紋四山鏡 戰國

舂米畫像磚 漢

鬆鶴芝石圖（中國畫） 清 　　朱 耷作

附中的走廊（油畫） 　　韋啟美作

　　日前，“中央美術學院美術館藏陳列”全面揭幕，包括首次露面的“古代中國藝術”部分和展廳更新后的“現代中國美術”部分，以將近500件作品的體量，呈現了從戰國時期到21世紀、持續2000多年的中國美術縮影。

　　展品種類豐富，不僅有美術館常規的近現代美術序列和古代書畫序列，還有銅鏡、畫像磚、俑、陶瓷、宗教造像等古代文物序列，在美術展覽中較為少見。

　　本報記者對話中央美術學院美術館館長、“中央美術學院美術館藏陳列”總策展人靳軍，聽他講述藏品背后的故事。

　　

　　藏品積累豐富多樣

　　記  者：中央美術學院美術館為什麼要做這次館藏長期陳列？請講一講整體的策劃思路。

　　靳  軍：我覺得這其實是一個關於美術館定義的問題，通常我們會說美術館有三個關鍵要素：藏品、展示、教育，這三個部分緊密聯系，構成了美術館這樣一個現代公共文化空間，也使其能夠履行美育社會的各項職能。結合世界美術館行業的發展經驗，我們可以發現，藏品以及圍繞藏品進行的展覽和教育，是美術館的基本內容，美術館的很多工作是以此為基礎展開的。雖然當代的美術館概念在不斷更新，有很多新的展覽類型和手段正在促進工作拓展，但我覺得對於一個國家重點美術館、一個具有研究教學意義的高校美術館來說，把它的基本功能夯實，才會更有效地推進其他發展。

　　中央美術學院美術館本身的收藏情況，在國內的高校美術館中也是較為突出的，在近百年發展過程中，積累了涉及古今、兼顧中西的藏品近3萬件。這些文化藝術財產，是不同時代美術館人共同努力的結果。

　　中央美術學院美術館一直有做館藏長期陳列的計劃，不管是在王府井老校址時期，還是在花家地新館，多年以來，我們有序地豐富收藏，整理規劃藏品並進行數字化，還圍繞階段性成果策劃展覽和出版。這些前期工作為我們推出整體中國藝術史陳列奠定了基礎。

　　與一些特展和臨時展覽不同，在陳列的策劃過程中，我們更多地是希望能夠讓藏品本身構成一個較為整體的敘事，讓觀眾在展廳中對中國的美術史發展形成一種直觀的理解。所以我們呈現了古代中國藝術和現代中國美術兩個部分，以將近500件作品，鋪陳了從戰國時期到21世紀、持續2000多年的中國美術縮影。

　　記  者：陳列中的展品，不僅有近現代美術序列和古代書畫序列，還有銅鏡、畫像磚、陶瓷等古代文物序列。中央美術學院美術館這些豐富的藏品主要來自哪裡？

　　靳  軍：中央美術學院的收藏有多個來源，比如1950年以后在文物商店等國有機構的購藏、故宮博物院等機構的劃撥、學院教師和藝術家個案的專項收藏，還包括學院組織的教師捐贈、重要展覽的收藏以及優秀畢業創作的收藏等。這幾種類型在陳列中都有出現。

　　舉幾個具體的例子來說，古代藝術的藏品，大部分來自於20世紀五六十年代的購藏和故宮等機構的劃撥。現代美術部分，李樺、葉淺予、羅工柳、王合內等藝術家的作品，來自美術館對重要藝術家的專項收藏。

　　美院歷史上還曾多次組織教師捐贈，像1935年嚴智開任校長時期、1998年和2000年靳尚誼任校長時期，以及2018年美院百年校慶時期。展廳中有一件齊白石創作於1935年的《鬆鷹》，畫面左下角有跋文“將此幅作品捐入校內陳列室，永遠陳列”，就記錄了美院在20世紀30年代通過舉辦“教員作品展覽會”來擴藏的情況。

　　再說到重要展覽收藏，展廳中許幸之的《油站朝暉》、董希文的《農村互助組組長》是2015年美術館舉辦“歷史的溫度：中央美術學院與中國具象油畫”展覽期間的收藏，李斛的《廣州起義》是2018年美術館舉辦“遠志四韻：李斛的藝術步履”時的收藏。

　　至於馬克西莫夫油畫訓練班的習作和畢業作品（如詹建俊的《起家》）以及陳丹青的《西藏組畫》、王文彬的《夯歌》等作品，都屬於畢業收藏系列。

　　美術館中的每件作品，不僅有它的藝術史故事，也有它的收藏史故事，它們背后凝結了幾代前輩對學院發展和美術教育的期望——期望這些作品能為教學示范所用，能為學院陳列館（美術館）籌建所用。隨著學院的發展，今天我們在現代化的場館將這些收藏精品展示出來，似乎是對當年白石老人希望作品“永久陳列”的一個跨時空回應。

　　文物收藏側重藝術審美

　　記  者：與博物館的文物收藏相比，我們美術館的古代收藏有什麼特點？

　　靳  軍：我們美術館在高等藝術院校裡，雖然學院有美術考古相關的學科，但藝術創作的學科更多一些，學院的基礎教學也以經典造型藝術為主。前輩們曾經提到，在為學院購置古代收藏時，相較於歷史角度，他們會更多地從藝術審美角度來選擇，希望在兼顧歷史的同時，讓藝術家更關注造型、紋樣、工藝、形態等不同時代的經典藝術之美。在這次陳列展籌備的論証會上，造型學院的老師曾提出，能否將一些文物殘件也進行展出，這樣可以讓師生從內部去觀看和分析這件文物的創作過程。

　　美院的文物收藏雖然不少，但不及博物館在年代和類型方面的豐富。我們希望在展示中，盡可能地突出藝術美感和造型氣質，從展廳氣氛的營造到物與人的對話，展覽設計以突出本體、弱化修辭為基本原則，讓觀眾首先獲得對於傳統之美的直觀感受。

　　當然，這也不是說我們就去掉了對文物歷史的解讀，策劃團隊與學校的人文學院、美術考古研究中心深度合作，對重點文物進行了長達1年的研究和撰寫，這些深入性的研究文字以二維碼的方式在展櫃中呈現，觀眾可根據自己的喜好掃碼獲取詳細內容。

　　記  者：與繪畫類藏品在近些年有多次展出的情況不同，許多古代器物據說是首次展出，也是因為這次陳列，才得以系統性修整、歸類。請講一講前期整理、鑒選、修復、研究等工作的大致情況。

　　靳  軍：陳列中的現代美術部分和古代書畫部分展出的一些作品，可能很多觀眾在我們之前的展覽中有過了解，比如“百年征程 精神圖譜”“天才縱橫——館藏任伯年作品專題展”等，這些展覽展出過不少我們代表性館藏，像詹建俊的《起家》、韋啟美的《附中的走廊》、任伯年的《以誠肖像》、八大山人的《鬆鶴芝石圖》等。但古代器物部分，銅鏡、畫像磚、俑、陶瓷、宗教造像這些類型，確實是首次展出。

　　我們的古代器物收藏有近千件，在2017年至2019年全國美術館藏品普查期間，對它們進行過查驗和整理。直至2024年初，隨著古代陳列策劃思路逐漸成型，我們對這批器物的鑒選、修復、研究工作就陸續展開了。

　　這期間我們與中央美術學院、故宮博物院、中國科學院、中國藝術研究院等機構的18位專家學者密切合作，通過30多次的咨詢會來確定器物的時代、美術史與歷史價值。與此同時，我們館自己的修復師與學院雕塑系、壁畫系、修復學院的師生緊密合作，對不同類型的器物進行除塵、加固、制作拓片等保護性工作。

　　這個過程就像是在發掘寶藏，在很多意想不到的環節，我們發現了特別的驚喜。比如，在對古代書畫《羅漢圖》進行修復掃描時，意外發現畫中藏有隱藏紋樣。目前，針對該紋樣的研究和呈現方案的制訂還在進行中，我們將在之后的陳列內容更新中向公眾展示。

　　館校合作延伸館藏陳列

　　記  者：陳列還運用了數字技術，對一些文物進行數字修復和展示。請舉例講講，我們為什麼要做這方面的探索？

　　靳  軍：以剛才講到的《羅漢圖》來說，我們目前正結合數字技術開發多個展示程序。這些數字修復、數字展示的部分，確實是古代藝術陳列中的一個亮點，有一些現階段完成的部分，已經在展廳中呈現，比如展廳中有一件編號為836的唐代彩繪陶俑。我們為這件沾滿歷史痕跡的藏品做了一個數字分身，然后利用人工智能生成和傳統數字繪制兩種方式，對其進行復原模擬，觀眾可以隨著屏幕中數字陶俑的更新，較為直觀地了解到它的原貌。

　　這些年，我們一方面讓較少展出的藏品展示出來﹔另一方面，就是通過數字技術等新手段，讓這些藝術作品煥發新生、擴大傳播。不管是利用人工智能修復破損文物，還是將古代繪畫做成動態影像，我覺得核心部分在於如何讓今天的觀眾、一些更年輕的觀眾產生興趣，更加深入地感受到中國歷史文化的內涵與價值。數字技術所復原的不僅僅是文物表面，更是我們綿延千年的中華文脈。

　　記  者：作為高校美術館，和學校之間有怎樣的互動？結合本次陳列具體談談。

　　靳  軍：與社會公立美術館不同，高校美術館通常會兼顧一些校內的教學研究，回想學院當年購藏的一個初衷也是作為教學示范學習。

　　具體到這次展覽，我們從兩個層面與學校深入互動，首先是籌備階段在研究上的互動，相關專業的教師在藏品鑒選、重點藏品研究、藏品數字展示方面提供了學術支持﹔其次是開展之后，美術館的展廳作為學校教學的第二課堂，美術史、美術考古、修復、數字開發、設計等相關專業課程都將陳列納入授課對象，他們的教學內容與課程作業也將反哺陳列的未來更新。

　　記  者：對於本次陳列，我們未來還將做哪些方面的延伸？

　　靳  軍：館藏陳列是美術館的一個長期工作，圍繞現階段的展示情況，我們在數字開發、文創設計、藏品更新、學術研究等方面有持續的工作計劃。具體來說，我們與學校的相關專業和課程繼續合作，在展廳推出更多藏品復原模擬和數字動態展示的案例，並充分考量技術迭代為數字藝術呈現所帶來的可能性﹔近年來，美術館衍生品是藏品傳播的一個有力渠道，我們已經針對重點藏品和特色藏品，組織設計團隊，制定了開發高品質文創產品的計劃﹔與此同時，研究和收藏工作也持續開展，團隊不斷豐富展出藏品的闡釋和解讀，一些新入藏的作品和修復后的作品將陸續更新到陳列中來。

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