從考古發掘和文明探源深入闡釋“何以中國”，到優秀文藝作品跨越山海詮釋“國潮”魅力，再到文化數字化戰略打開中華文化創新發展的璀璨圖景……今日之中國，中華文化一池春水活力激蕩，文化創新創造活力持續迸發。本版今起推出“感知文化裡的中國”系列報道，走近一個個鮮活生動的文化圖景，探索如何在創造性轉化和創新性發展中賡續中華文脈。

　　——編  者

　　

　　12月3日，第十七屆精神文明建設“五個一工程”獲獎名單公布，廣東深圳原創舞劇《詠春》上榜優秀作品獎。

　　就在不久前，《詠春》走進法國巴黎，4場演出，座無虛席。劇終燈光亮起，台下掌聲雷動，經久不息。

　　“這是一場非常美、充滿詩意的演出。”巴黎會議宮劇院總經理讓—諾埃爾·德泰表示，中國傳統武術與現代舞蹈的結合新銳有趣，法國觀眾也展示了相當的熱情。

　　“英雄站在光裡，而我們，願是那束光。”一套拳法、一束燈光，舞劇《詠春》以燈光師“大春”的回憶為引，以雙故事線講述劇組眾人來到深圳追夢、拍攝電影《詠春》，以及戲中“葉師傅”遠赴香港、弘揚詠春拳的經歷，致敬“一代宗師”和每一個追夢人。

　　2022年12月自深圳啟航以來，《詠春》已在全球43座城市、53座劇院演出了200余場。

　　“我相信觀眾會看得懂、感受得到。”今年8月《詠春》初登英國時，該劇總編導之一韓真曾表示，她對在倫敦的演出很有信心。“這部劇不僅包含為世界所熟悉的中國功夫，還傳遞了一種中國人的生存狀態、性格特質。我相信這也是西方觀眾了解中國人情感方式的一個途徑。”

　　越是民族的，越是世界的。舞劇《詠春》一拳一掌，干淨利落，“穿透”文化壁壘，打出國際性表達的廣度與厚度。

　　總編導韓真、周莉亞曾深入嶺南地區調研，取材、採風、查証，在大量歷史資料和文學作品裡找尋線索，每一步都狠下功夫。在深圳電影制片廠檔案館，兩人靈感迸發，決定創作一部關於拍攝詠春電影的故事。

　　故事裡，“葉師傅”和劇組眾人，都面臨困境，卻都不曾輕言放棄。通過巧妙的舞台設計，兩個時代的人物，實現精神共振、理想共鳴。

　　用舞蹈詮釋武術精髓，是劇目的一大看點，也是創排的一大難點。為此，演員們實打實習武一年，封閉式排練近半年，一遍遍磨合，實現力量與美感的共舞。

　　大幕拉開，“葉師傅”一身黑色長衫，氣質內斂沉穩。香雲紗面料在追光燈下閃著明亮光澤。制紗工藝也通過群舞在劇中演繹，極具嶺南風韻。

　　“採風的時候，偶然看到在田間晾晒著的香雲紗，瞬間就被打動，實在太美了！”韓真說。詠春拳、香雲紗染整技藝，兩項國家級非物質文化遺產巧妙融入演出，傳統煥發新生。

　　台上，電影人以光影塑刻英雄。幕后，多方協力孵化舞劇精品。

　　這部劇由深圳市委宣傳部、深圳市文化廣電旅游體育局出品，深圳歌劇舞劇院作為創演主體，集聚國內人才和優秀舞者攜手共創。

　　在百場演出總結會上，深圳歌劇舞劇院負責人鄭文霞說，一部舞劇的誕生，需要投入大量的人力、物力、財力。立項之初，深圳各部門就形成合力，成立專項扶持資金，盡可能為創排演出創造條件。

　　創排期間，深圳保利劇院便十分看好該劇，拿下200場國內巡演權。出品后，《詠春》憑借年輕化推廣手段，在網絡積累了優質口碑，吸引一批批觀眾從線上走進劇場。觀眾有好劇、主創有作品、劇團有演出、企業有收入……深圳以“政府保障+社會資本+文化企業”的創作推廣機制，成就了國內歌舞劇市場的現象級作品。

　　2023年9月，《詠春》出海首站登陸新加坡，採取市場化商演模式進行。首次出海就贏得票房口碑雙豐收。

　　文藝出海，密碼何在？

　　高質量作品是文化出海的生命力，市場化運作是文化出海的支撐力。

　　今年8月至10月，《詠春》海外巡演走進英國倫敦和法國巴黎。演出前，運營團隊聯合海內外市場化公司，開展大量市場調研，深入了解歐洲劇場特點和觀眾喜好，制定多層次票務定價體系。在演出效果上也下足功夫，精准進行改裝設計，反復打磨和優化劇目細節。

　　伴隨“政府支持、機構合作、市場運作”的海外商演新模式不斷完善，《詠春》歐洲16場巡演售票近2萬張，創下中國舞劇在歐洲商演時間最長、場次最多、票房最好的紀錄。

　　正如劇中“葉師傅”在香港“開詠春一扇門”，如今，舞劇《詠春》也在國際演藝市場打開一扇門，為推動中國舞劇藝術“走出去”邁出了扎實一步。

　　《 人民日報 》（ 2024年12月05日 07 版）

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