“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。”《诗经·采薇》中的这几句诗，对川剧演员杨丽来说有特别的意义。她觉得，这诗句能够表现出她离开川剧又回归的感情经历。正好她姓杨，对应着“杨柳依依”；她在名字后边加了一个“霏”字作为微信名，对应着“雨雪霏霏”。

川剧演员杨丽。受访者供图

包括川剧名家刘芸在内的众多老师，对杨丽的成长起到了重要作用，让她至今念念不忘。“挺幸运的，我遇见的老师都挺好，愿意把他们的东西传给我。”

川妹子的川剧梦

杨丽能与川剧结缘，有偶然也有必然。11岁那年，她正在上初中，攀枝花川剧团来学校里招生。她因为个子小，没有挤进去，差点错过考试。幸亏一位老师眼尖，看到了门后还有一个。一试唱，发现她嗓音可以，最高的音也能唱上去，比其他同学都强。就这样，她成了那次招生唯一通过的选手。“到现在，我都很感谢那位老师，发现了门后边的我。”杨丽感慨地说。

虽然父母不是搞艺术的，但是杨丽从小爱看川剧。看到在学校里表演的禁毒剧目，她觉得川剧老师们表演得好生动。虽然家人有点担心个子不高会影响她学艺术，但还是尊重了杨丽的心愿，同意她到成都来上学。这样，她来到四川省艺术职业学院，成了一名委培生。

1999年入校，2003年毕业，杨丽被分配到攀枝花川剧团。因为院团改革，川剧团先是改称艺术剧院，后来又改称艺术中心。但不管名称怎样变，这个单位一直都是杨丽心里的家。曾经有八年时间，杨丽没有唱过川剧，去做其他一些形式的表演工作，但川剧的旋律始终回荡在她的心里。

直到有一天，听说以后又要恢复川剧工作了，杨丽开心得像回到了童年。拆团好拆，重建困难。川剧团宣布重建的时候，发现什么都缺，尤其是缺人才。当年的唱将们已经不在一起，“锣齐鼓不齐”。好在大家热爱川剧的心还在，克服着种种困难，把川剧团逐渐重新建起来，把川剧唱起来。

重打锣鼓另开张，再建剧团难处多。“幸亏国家这些年越来越支持传统文化的复兴，川剧团的情况才逐渐好转。”杨丽说，真的很感谢国家，让川剧又有了振兴的希望。现在她们都抓住机会，从攀枝花走向成都、走向各地，去学习，去培训，去表演，让川剧的活力更多起来。

出于对川剧的情结和热爱，杨丽不愿意躺平，她想为川剧振兴做点事。所以这几年，她拼命地学习、充电、演出，要帮川剧“火一把”。 “辛辛苦苦学了这么多年，还是羡慕在台上表演的感觉。”杨丽表示，虽然各种比赛过程挺艰辛，条件没有大的剧团好，甚至有时还得借人借乐器，但是只要一站上舞台，就有了浑身是劲的感觉。

“川剧就像四川麻辣烫，什么调味儿都有。”杨丽说她喜欢川剧的原因之一，是川剧很贴近生活，风趣幽默，不死板，很活泛。

川渝融合川剧圈

杨丽在川剧《铁笼山》中饰演杜后。受访者供图

9月14日晚，三出川剧折子戏在成都市锦江剧场上演。这是第六届川剧节暨四川省第二届川剧汇演的一个重要环节。其中，由攀枝花市艺术中心选送的川剧折子戏《陈仓逼良》，以独特的风格获得了演出的成功。杨丽作为该剧主要演员，以精湛的川剧技艺表演，获得了现场观众的好评和掌声。

观众反馈的掌声和认可，对演员是最高的肯定。“挺喜欢在舞台上演出的感觉，感觉自己很享受。”杨丽说，这种演出的机会少，所以她每次出来都很珍惜。前一天演完之后，杨丽兴奋得到凌晨三点都睡不着觉，那个兴奋劲儿一时半会过不去。

去年的四川省川剧汇演，杨丽也参加了，当时的剧目是《铁笼山》。杨丽觉得这样的活动和比赛非常好，可以开阔各地演员的眼界，在同台竞技中发现自己的不足、学习他人的优点。

今年9月1日起，川渝两省市人大常委会同步审议通过的川剧保护传承条例，在两地同步施行。据介绍，这是全国首次在文化领域开展的省际实体性协同立法。这项立法工作，体现出四川和重庆对川剧保护和传承工作的重视，也给川剧行业带来了更多的发展希望。

“很开心能颁布这个法规，我们川剧就会发展更好了。”杨丽的兴奋之情，溢于言表。她介绍，这次的川剧节和川剧汇演活动，也有帮助宣传这项法规的意义。

“跨省文化融合，形成一个互动，这是个好事情，能相互学习、交流，更有利于川剧发展。”杨丽回忆，当时听说川剧立法了，她第一反应就是能不能促进招生？是不是家乡攀枝花的川剧事业就后续有人了？今年39岁的杨丽，正处在一个演员比较成熟的艺术时期。她一边演戏，一边经常思考着川剧的传承问题。促进川剧招生是萦绕她心头的大事，因为它关系到川剧的未来和前途。她希望政府能投入资源、整合优势，多多推动川剧的跨地区发展，也让攀枝花的川剧能再现辉煌。

川剧的影响范围，不限于如今的四川省行政区域。在重庆、贵州等地，也存在着川剧的重大影响。虽然在行政区域上分属不同的地方，但是川剧在文化上是密不可分的，形成了一个独特的文化艺术圈。现在川渝两地同步立法发展川剧，被业界人士评价为川剧的“破镜重圆”。

杨丽介绍，之前两地虽然也都有川剧，但是缺少深度融合。川渝本是一家，川剧只有一个，希望以后两个地方能合成一个大的舞台。“我觉得应该会这样，以后可能会向这个方向发展。”杨丽憧憬着。她认为在这个大趋势下，川剧可能会更有活力。她和同事们，将来也会和重庆川剧界有更多的互动，有更好更大的舞台去展示自己、学习他人。

老树新花更争妍

杨丽在川剧《陈仓逼良》中饰演陈仓女。受访者供图

眼下，杨丽正在全力投入这次汇演活动。下一步，她还将参加四川省第七届青年川剧演员比赛。川剧之路，道阻且长。但是杨丽身上有力量，心里有希望，要与时代一起托举川剧助其璀璨闪亮。

传统文化要发展，不能故步自封，必须跟上时代。现实中，老派的风格，往往只吸引老年人群。这是传统文化传承中遇到的共性问题，不只川剧才有。这个重大问题，引起了杨丽的深入思考。

“让年轻人也喜欢，这是川剧的希望所在。”杨丽欣慰地表示，她发现年轻人也是喜欢传统文化的，前提是传统文化得创新自强。有些老的川剧唱段，就是行内人都不容易坐着听完，怎么来指望年轻人喜欢？所以必须改进完善。杨丽坦言，川剧的改与不改，是一个挺矛盾的事：改得太多不像川剧了，改得太少没啥意义。如何寻找一个合适的平衡点、一个适宜的平衡度，来推动川剧在新时代的发展，是全行业人共同的使命。

歌手刀郎推出新专辑后，出现了一个意外的现象。就是全国各个地方剧种，都用自己的风格演绎了其中的流行歌曲，如《翩翩》《罗刹海市》等。这个现象，给社会尤其是文艺界带来了思考——传统艺术和流行艺术的结合，可能是一个趋势。

杨丽介绍，其实川剧也在进行类似的尝试和探索。2017年，她参演的实验剧《聂小倩与宁采臣》在上海国际艺术节舞台上，受到了很多年轻观众的喜欢和欣赏。这样的尝试既守护传统的精华，也借鉴了时代的元素，可能是传统艺术随着时代发展的一个新思路。

作为川剧的中青年一代，杨丽他们不但要思考怎样唱好戏，还要思考川剧的传承发展。“所以每次选戏的时候，其实都挺费脑子的。”杨丽的笑有点无奈，但也透着坚毅。

“我说我唱川剧，经常有人问我会变脸吗？”杨丽说，要打破社会上这种刻板的印象，川剧人自己得努力。变脸确实是一种高超的川剧技艺，但川剧不只有变脸。希望川剧名家们，多推出让人耳熟能详的唱段，像京剧的《卖水》、越剧的《天上掉下个林妹妹》之类唱段一样，传唱流行，脍炙人口。不能让人们一说起川剧，就是“变脸”，就是“喷火”。

杨丽表示，个人的想法虽然渺小，但是每个人都应该去努力。她相信，每一个微小的思想火花，聚在一起就是光。

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