在广州城市新中轴线南段，一片波光粼粼的池水中，有一座造型独特的建筑，如同盛放的木棉花。白天，阳光透过40多米高的采光天幕洒入中庭，室内生辉；夜晚，建筑外立面的“花瓣”点亮彩色灯光，绚丽夺目。

　　这就是广州艺术博物院（广州美术馆）新馆，2023年11月正式开放。远看这座建筑，又似一方砚台，与它遥相呼应的广州塔像一支笔，旁边的琶洲会展中心像铺开的卷轴，川流不息的珠江如流动的墨汁，共同构成了广州城市新中轴线上的“文房四宝”。

　　珍品云集  特色鲜明

　　广州艺术博物院前身是始建于1957年的广州美术馆，旧址位于越秀山上的著名建筑仲元楼。2000年，由中国工程院院士莫伯治设计的广州艺术博物院在广州麓湖之滨建成开放，成为广州文化地图的重要组成部分。此次落成的新馆由中德设计师联合设计，占地面积3万余平方米，总建筑面积近8万平方米，是目前亚洲最大的专业美术展馆之一。

　　“广州艺术博物院一直致力于中国历代书画珍品和岭南美术精品的征集、收藏与研究，具备完整的艺术类藏品体系，以历代岭南书画作品为馆藏特色，先后被评为‘国家重点美术馆’和‘国家一级博物馆’，是目前全国唯一兼有这两个称号的艺术机构。”广州艺术博物院（广州美术馆）院长罗奇介绍，广州艺术博物院现有藏品3.3万余件（套），包括国画、书法、油画、水粉水彩、版画、漆画、唐卡、素描、速写、剪纸、雕塑、碑刻等门类，年代跨度从北宋到现当代。

　　新馆开馆时推出“万壑争流——广州艺术博物院藏中国古代画派艺术展”“风自南来——广州艺术博物院藏近现代广东美术精品展”“时代新章——当代广东美术探索”“塔高水长——中国美术馆藏美术精品展之长征精神、延安精神”“融合之路——中华艺术宫（上海美术馆）、上海中国画院藏中国近现代美术作品特展”五大展览，汇聚1100余件馆藏精品、200余件借展精品和500余件文献类展品，堪称“亮家底式”的艺术盛会。

　　数字化应用也是广州艺术博物院新馆的亮点之一。新馆运用多媒体和数字技术，营造生动场景，更好地讲述中国绘画的故事。新馆四楼“精品荟萃”数字化展厅里，以馆藏明代文徵明《金阊名园图》、清代黄璧《桃花源诗意山水图》以及明清花鸟绘画名作为内容设计的互动游戏，通过充满趣味的方式让观众了解画作相关知识和背后的故事。此外，还有以岭南版“二十四番花信风”为主题的互动墙，通过广州时令花卉的绘画作品，展现羊城与花的故事。观众可以根据喜好挑选花语、图案制作书签，扫码即可保存、分享。二楼“精品互动墙”按年代分类呈现正在展出的精品，轻触互动墙，点击想看的作品，可以放大观看细节，还能分享给朋友。

　　多元画派  异彩纷呈

　　“已经看过前两期了，展览的每幅作品都值得细细品味……”“珍品展出一次就要休眠很长时间，且看且珍惜！”4月20日，“万壑争流——广州艺术博物院藏中国古代画派艺术展（第三期）”开展，不少看过前两期展览的观众留言表示很想来看新展。

　　“‘万壑争流’展览分为三期，每期展出4个画派。”罗奇说，中国古代各个画派就像山间奔涌的清流，互有竞争、互相影响、多元发展、异彩纷呈，最终汇入波澜壮阔的中国美术史长河中。

　　据介绍，从广州美术馆成立之初，馆内专家就有意识地按照中国美术史上的画派脉络进行系列收藏。经过60多年积累，如今馆藏古代画派作品较成系列的有湖州竹派、浙派、吴门画派、松江画派、娄东画派、虞山画派、常州画派、新安画派（含黄山画派）、金陵画派、扬州画派、丹徒画派、海上画派等。这些画派虽然多为地域画派，但影响并不限于一隅，各地从学者众多。

　　“万壑争流”展览中展示了多件“镇馆之宝”，如文同《墨竹图》、戴进《山高水长图》、沈周《松坡平远图》、文徵明《晚来急雨添飞瀑图》、仇英《停琴听阮图》、董其昌《剪江草堂图》等。

　　文同是北宋时期有名的文人画家，是苏轼的表兄，他与苏轼感情甚笃，因共同爱好墨竹，常讨论画竹。文同赞美竹子“心虚异众草，节劲逾凡木”，将自己的居室命名为“墨君堂”，他的墨竹画把竹的情态和品性表现得淋漓尽致。文同墨迹存世稀少，广州艺术博物院收藏的这幅《墨竹图》由莫元瓒捐赠，十分珍贵。此作品采用“S”形构图，描绘了一株生长于崖壁的拗竹。由于顶上受阻，竹子的姿态为先俯后仰，体现了百折不挠的精神。

　　文同的墨竹画在中国花鸟画中开创了象征主义的先河，不仅被同时代的文人画家所尊崇，而且流风延绵，影响了元明清以来的文人画家，被称为湖州竹派。

　　明代画家戴进的《山高水长图》是古文字学家、收藏家容庚先生捐赠的珍品。此画全长20多米，山势壮阔，连绵起伏。戴进被誉为浙派开山鼻祖，此画是目前戴进存世作品中唯一的山水巨作。

　　明代画家仇英是吴门画派代表人物之一，他的《停琴听阮图》展现了竹林七贤中“嵇康抚琴”和“阮咸弹阮”的经典画面。此图用笔工致细腻，设色清新雅致，极具文人蕴藉气息，乃仇英淡雅设色山水之杰作。

　　岭南风华  时代气象

　　广东素以开放、包容、创新闻名于世。在近现代中国社会急剧变革的浪潮中，广东勇立潮头，开风气之先，广东美术界也在这个时期进行了丰富多彩的艺术探索与实践。从中国画的改良与革新、西洋绘画的本土化与民族化，到现代漫画、版画的崛起，广东美术在中国近现代美术版图中耀眼夺目，群星辈出。

　　“清代晚期画家居巢、居廉被称为岭南画派奠基人。他们继承了恽寿平的没骨花卉画法，并将撞水撞粉技法发扬光大。”广州艺术博物院研究馆员黎丽明介绍，这种技法能创造出鲜润透明的效果，特别适合表现岭南阳光雨露下的花草瓜果。例如居廉的《瓜藕图》，图中的西瓜顶部鲜红，从上至下颜色逐渐变淡，水、色、墨交融处，西瓜像披了一层霜。这种正处于“起沙”状态的西瓜甜度最高、口感最好。红润的西瓜、洁白的藕片和翠绿的荷叶组合在一起，让观者从画中感受到丝丝清凉。

　　“高剑父《东战场的烈焰》、陈树人《淡黄杨柳舞春风》等作品也值得推荐。”黎丽明介绍，高剑父、高奇峰和陈树人是近现代岭南画派创始人，他们早年深受画家居廉熏陶，继而游学日本，投身革命，倡导“折衷中西，融汇古今”，开创了“新国画”时代。

　　《东战场的烈焰》堪称高剑父“艺术革命”的具体实践。高剑父首次将战场废墟题材引入中国画，以山水画技法表现炸毁后的建筑残骸。画中的残垣断壁仿佛挺立的山峦，硝烟好像迷蒙的烟云。据学者考证，此画描绘的是1932年“一·二八事变”中遭日军炮火轰炸的上海闸北，表现了高剑父对家国不幸的悲恸，旨在唤起民众的爱国情怀。

　　新中国成立后，广东美术家紧跟时代，大胆创新，取得了令人瞩目的成就。岭南画派山水画方面的代表人物关山月、黎雄才，将现实生活场景融于山水画中，以画笔讴歌新中国新气象。

　　关山月践行“笔墨当随时代”的理念，深入生活，重视写生，足迹遍布塞北江南，创作出一系列反映现实生活的作品。广州艺术博物院收藏了关山月的《长征图》《钢都》《黄河颂》等名作，其中，《春暖南粤》是一幅颇具岭南特色的作品，以广州的市花木棉为主题。画作中，木棉树高大挺拔，花簇鲜艳似火，体现了南国儿女昂扬向上的精神。远处的高压输电塔为点睛之笔，现代化的元素与怒放的红棉形成呼应，象征着社会主义的火热建设。

　　《勇攀高峰》是黎雄才为迎接1987年在广州举办的第六届全国运动会而创作的鸿篇巨制，是“黎家山水黎家松”的代表作品之一。整个画面呈近、中、远三个层次。近处巨峰高耸，峭壁矗立；中景层峦叠嶂，烟岚弥漫；远景群山逶迤，云海茫茫。山上苍松挺立，山路崎岖；路上行人背负行囊，策杖登高，虽然山高路陡，却无所畏惧，突出了勇攀高峰的主题。

　　杨之光是新人物画的代表画家之一，他将西方绘画的光影明暗技法融入中国人物画中，形成鲜明的个人风格。杨之光1954年创作的《一辈子第一回》，生动刻画了一个平生第一次拿到选民证的老年妇女，被誉为新中国美术史上新人物画的开山之作。广州艺术博物院藏有《一辈子第一回》的初稿、素描稿和1960年重画稿，通过对照展出，让观众了解这幅名作的创作历程。

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