国庆假期，成都郊区的安仁镇热闹异常。在这个5A级景区里，游人们吃美食、看街景、玩游戏，还可以欣赏文化艺术展览。在华公馆，“原乡叙事”——彭常安油画艺术展正在进行。58张大大小小的油画分成几个主题系列展出，吸引了游人们驻足观看。

画家彭常安。人民网记者 刘海天摄

彭常安出生于成都，毕业于四川美术学院，拥有《守望尘世》等系列代表作品。其作品与时代紧紧联系，重视精神叙事，反映出对原乡文化的关注。

“试问岭南应不好。却道，此心安处是吾乡。”这是苏东坡的词，体现出他豁达的人生观。入乡随俗，随遇而安，这是人生的一种境界。但是在所有人的内心深处，都还是深藏着故乡。彭常安把这个展览命名为“原乡叙事”，就是为了展现自己对人类精神的原产地——原乡的思考和创作。

这些油画作品，乍看之下只觉朦胧，仔细品味后却越来越有滋味。可以说，在浓重的油彩和厚厚的画布下面，隐藏的是浓郁芬芳的原乡文化、是深刻真挚的原乡精神。

这种手法，以西方油画的形式，展现中华文明的底蕴，是典型的洋为中用。它证明，中华文明的内核是融合包容的，用其他文化的形式一样可以很好地刻画传神。这个方式，正是彭常安多年探索的重点。

画作《寂静》。

一片青天过白云，一片草地对屋门。在一幅名为《寂静》的画作里，构图非常简单，韵味却是无穷。彭常安介绍，这是表现对亲人怀念的作品，表现出那种亲人不在后的内心孤寂之感。画中的蓝天、草地、房子，正好对应中国传统文化中的“天、地、人”三才概念，是一种对生命、对原乡、对人生的哲学思考。张若虚在《春江花月夜》中写到，“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁”，非常符合这幅画的意境——白云悠闲，绿野自然，无人经过，时光向前。张若虚的诗情与彭常安的画意，通过这种时空穿越的方式，巧妙地结合起来，带来艺术境界的美。

寻不见的音容笑貌，找不着的血脉亲情，一幅油画，几个元素，就把最深最美最痛的人性刻画得跃然画上，直击人心。没有深厚的传统文化底蕴，是难以产生这样优秀的创意的。

画作《夜中楼阁山中寺》。

彭常安的画风，是大道至简的外在形式。比如，一幅描写月照古寺的画作里，没有画月亮，但是一望而知是月夜。月光照着的树叶和院墙，给人带来安宁祥和的感觉，让人体会到玉宇无尘的诗意环境。看着这样的画面，会想起“明月松间照，清泉石上流”，会想起“鸟宿池边树，僧推月下门”，让人暂时忘掉了世上的喧嚣。

彭常安认为，“原乡”并不是简单的乡愁概念，它是对传统的溯源。他的作品是对时代“原乡”精神内核的一种视觉回应，他通过这种艺术方式寻找并理解中国人的精神内核。他希望，用自己的画作振奋原乡精神，为乡村振兴贡献力量。

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