高晓松鞋底为何粘了块口香糖?来听听作者是怎么说的

2018年06月11日09:31  来源:浙江在线
 
原标题:高晓松鞋底为何粘了块口香糖?来听听作者是怎么说的

  浙江在线6月11日讯(记者 郑琳 实习生 陈宏程 通讯员 夏商周)6月9日,中国美术学院美术馆门口人山人海,等待入场的观众队伍排出老远,一直越过了隔壁的商店。这是美院一年一度毕业展的最高潮:优秀毕业作品展以及博物馆之夜。当天,美院的美术馆一直开放到晚上10点半。

  看到这个场面,上周在浙江24小时APP上报名参观毕业展的读者就要大呼“幸运”了。因为,其他观众都要排几十分钟的队才能进场,他们不但有VIP通道,我们还请了本届毕业展的金奖获得者、油画系第一工作室大四毕业生翟莫梵做导览。翟同学的金奖画作《湖畔大学》,也是展览中最受追捧的作品之一。

  今年的优秀毕业作品展,在4000件美院毕业生作品中遴选出优秀作品共374件(金79、银112、铜183),展览在今天结束。

  网红《湖畔大学》中 高晓松鞋底粘了块口香糖

  我们请来为“浙江24小时”APP读者做讲解的,是今年毕业展上的红人。他叫翟莫梵,是油画系第一工作室的毕业生。一件黑色衬衫,一个棕黄色皮制双肩背包,潇洒外卷的发型,看起来就非常有艺术范儿。

  这位年轻的艺术家倒是很接地气,讲解时经常用音调奇怪的杭州话和观众互动。“我杭州话说得毛好的,大家有什么问题可以向我提问。”

  翟莫梵的作品《湖畔大学》最近在网上爆红,因为他模仿了意大利文艺复兴时期大师拉斐尔的名作《雅典学院》,画了湖畔大学的大部分名人。马云、柳传志、史玉柱、沈国军、高晓松等商界名流和文化名人同框,吸引了观众们的眼球。这幅作品还被高晓松本人连发了两天微博。

  这幅画作中,跟《雅典学院》一样,还埋了不少“彩蛋”。

  不过,第一个发现彩蛋的,是读者团里唯一的一个小学生,他的问题也提得最多。

  “哥哥,这个人脚上为什么有一个口香糖?”小家伙一眼就瞧出了画作中最有趣的地方。

  “小朋友观察力真强。”翟莫梵笑着点赞,“这个人是高晓松,我在他脚上加了一块口香糖,是想借用‘阿喀琉斯之踵’这个典故。”这个希腊神话大家耳熟能详,伟大的英雄阿喀琉斯身上有唯一一处死穴——脚踝,最后被帕里斯一箭射中了脚踝而死。这个故事想要说明的是:即使是再强大的英雄,也有致命的死穴或软肋。

  “高晓松在这幅画中,是一个相对于商业的文人,在这个知识屈从于商业的时代,他和‘阿喀琉斯之踵’的含义完全一样,所以我就在他鞋底画了一个口香糖,既能增添画面乐趣,也能吸引人们注意,希望更多人能体会这层意思。”翟莫梵解释。

  马云和史玉柱在画中也各有典故

  “那个人脚下踩的是一只兔子吗?”小学生又问。

  踩兔子的人是史玉柱。“他脚下踩的叫‘兔爷’,‘兔爷’是一种神,传说经常骑虎下山采药为百姓治病,而史玉柱的脑白金是一种补品,他有个狼吃兔子的理论,认为员工应该是有闯劲的狼而非安逸的兔子,他自己也是一只‘狼’。所以我就让他脚下踩一只采药的‘兔爷’。”

  “为什么要把马云放在(原作《雅典学院》中)柏拉图的位置上?”一个穿白色纱裙的女生问道。

  “我之所以把马云放在那个位置,是为了体现出时代的变迁感,现在如果问中国哪些人最有钱,大家随随便便就能报出一大堆,但是如果问谁是当代有名的哲学家,可能就没人知道了。现在的人慢慢在物质化,这是一种很现实的转变。”

  艺术爱好者和美术生成为参观主流

  慕名前来看美院毕业展的,大多是文艺小清新。队伍里随处可见颜值爆表的小姐姐,无论是妆容还是服装搭配,让人看了都忍不住掏出相机偷拍几张。

  上一期报名参观浙江大学重点实验室的读者多半是小学生,而这次,美院毕业展的活动吸引了许多年轻白领和艺术爱好者。

  “幸好看到了组织参观美院毕业生作品展的活动,不然好好的一个周末都要耗在排队上了。”黄先生是一名独立摄影师,曾多次参观美院的毕业生作品展,这次很庆幸参加了组织的参观活动,既免去了排队时间还收获了专业人士的讲解。

  20位幸运读者里,只有一名小学生和一名中学生。

  10岁的占泽源学画画有两年,在参观过程中,这个孩子提了最多的问题,听得也最认真。

  “美院哥哥姐姐的画很有趣,里面有很多奇怪的动物。”占泽源说,他自己目前正在学速写,但是对抽象画特别感兴趣,“因为抽象画里总会出现千奇百怪的线条和颜色,有时还有没见过的各种‘怪兽’。”

  显然,这场美院优秀毕业作品展,让孩子大开了眼界。

  另一位初中生陈中岳也是自小学画画,已经七年了,这次观展他觉得学到了很多。和他一起的父亲则觉得不虚此行,“在画展上,孩子们能学到很多平常上课时学不到的知识,能够开拓视野,培养美术兴趣。”陈爸爸还特别佩服翟莫梵的讲解,深入浅出,没有专业学过画的人也能听懂。

  浙江科技学院工业设计专业大三学生刘浩则表示,看完美院毕业展,获得了很多设计上的启发。“通过这些作品,可以感受到作者对当下的思考以及艺术的思维方式。”

(责编:罗娟、章华维)