10月16日，成都藝術職業大學劇院內，鑼聲鏗鏘。全國首個戲曲表演（川劇）職業本科專業正式開班，首屆43名學子開啟求學之路。有著三百多年歷史的川劇，打通了“中專—高職—本科”一體化人才培養鏈條，開啟本科層次人才培養的新征程。

口傳心授之外 缺的是“理解人物”的那口氣

川劇的命運，從來與“人”緊密相連。長期以來，這門巴蜀藝術的薪火相傳，靠的是師徒之間的口傳心授、劇團帶班的以戲傳人。如今，中專、高職層次的人才培養體系已相對成熟，一批批年輕演員由此走上舞台。但一個結構性短板始終存在：本科層次人才供給長期缺位。

“川劇演員文化基礎相對薄弱，而川劇發展到現在，沒有文化理解不了人物。”成都藝術職業大學創始人、國家級非遺川劇代表性傳承人余開源在接受記者採訪時，點出了問題的核心。他回憶自己年少學戲，老師讓手往哪裡指，便往哪裡指，至於“為什麼往那指”，無從深究。直到他后來進入中央戲劇學院系統學習中國戲曲通史、戲劇理論，才真正學會如何用一段表演來承載人物的內心。

正因如此，當成都藝術職業大學戲曲表演（川劇）職業本科專業獲批招生的消息落定，余開源將其稱為“幾代川劇人的共同夢想”。

這一專業的落地，有著清晰的政策脈絡。2024年9月，《四川省川劇保護傳承條例》施行，明確支持藝術類普通高等學校和職業學校開設川劇相關專業，完善人才培養體系。2026年，中宣部等五部門聯合印發《戲劇振興三年行動計劃（2026—2028年）》，將“加強和改進戲劇教育”列為夯實人才隊伍基礎的重要舉措。成都藝術職業大學的川劇本科學子，正是在這兩重政策托舉下走進課堂。

在“口傳心授”與“學院規范”之間找平衡

擺在學院面前的現實並不輕鬆。成都藝術職業大學戲劇影視學院副院長李艷華坦言，首屆招生，不少川劇功底扎實的苗子卡在了文化課門檻上。最終錄取的43名學生中，相當比例學生來自音樂、舞蹈類專業，川劇基礎相對薄弱，“這是我們當前最大的難點”。

但這恰恰是職業本科需要破解的命題。李艷華將培養定位概括為“能演善教的復合型川劇傳承人才”。與中專側重基本功規范和程式訓練不同，本科階段重點強化人物塑造能力，引導學生讀懂角色、理解內核，把程式技法內化，學會獨立塑造人物。與普通戲曲表演本科相比，則突出職業教育的底色，以舞台表演為核心，教學能力培養為輔，面向基層院團和戲曲美育崗位走差異化路線。

師資配置上，學院走的是一條“校內專任+院團名家”的雙師路徑。一方面招聘中國戲曲學院等院校的優秀畢業生打磨專任教師隊伍﹔另一方面將院團名家請進課堂。“名家扎根一線舞台，最懂院團真正需要什麼樣的演員。”李艷華說，學院用完善的課程大綱做好統籌銜接，既留住口傳心授的藝術精華，也守住本科教學的規范底線。

對此，余開源有更直白的表述：“先守正，再創新。守正依靠傳統教學，創新依托高校體系學習。”他描繪的課堂圖景是：梅花獎得主、一級演員傳授傳統功底，中國戲曲學院的教師帶來規范化教學，學生既要練功房裡的汗，也要寫論文、做答辯。“比如演岳飛，學生要能分析岳飛哪些特質值得塑造，又要有能力運用老生的技術動作來體現他的大義凜然。一定要依托高校培養走到這一步。”

一個“零基礎”班級裡的“老生”與新生

付文鵬是首屆43名學子中的一個。與班上大多數零基礎的同學不同，他在藝校已有4年川劇學習經歷。

對於傳統口傳心授，他有自己的看法。“師爺教師父，師父再教我們，這大概率會存在技術動作、認知理解上的代際遞減，這是傳統科班模式難以回避的損耗。”付文鵬說，現在高校的規范化教學，相當於是把師爺爺的東西復制保留，進入體系化、規整化的教材，用科學的方式傳承，“這就讓我們能更多觸摸到三百年川劇的完整脈絡。”

當天開班儀式上，國家京劇院與成都藝術職業大學合作單位正式揭牌，四川省川劇院、重慶市川劇院、成都市川劇研究院、成都市京劇研究院的人才培養基地同步落地。政校團多方聯動的格局鋪開：人才共育、劇目創排、舞台實踐、師資共享，每一項都指向同一個目標——讓這批學生出得去、接得上、留得住。

余開源心裡有一把更朴素的尺子。“這個本科專業辦學成功與否，隻有一個唯一的標准：有沒有培養出人才。”未來十年，他想做的事是：出人、出戲、出作品，走正路。

鑼聲敲開。對43名首屆學子而言，接下來的4年要在練功房裡一寸一寸磨出來﹔對三百年川劇而言，這是一條此前從未走過的路：讓年輕演員不隻學會“手往哪指”，更明白“為什麼往那指”。（實習生王思佳 成明霞參與採寫）