廖昌永丨全球華人第一男中音

上海音樂學院院長

1968年生於四川成都，著名男中音歌唱家、聲樂教育家，上海音樂學院院長。1996年至1997年間，奪得“第41屆圖盧茲國際聲樂比賽”“多明戈世界歌劇大賽”“挪威宋雅王后國際聲樂比賽”第一名，創造中國歌唱家在世界高水准賽事中連續奪冠的奇跡﹔2000年在美國華盛頓國家劇院與多明戈同台出演《游吟詩人》，被《華盛頓郵報》封為“當今世界歌壇瑰寶”頂級男中音﹔2019年在瑞士舉辦“中國古典詩詞與書畫——廖昌永中國藝術歌曲獨唱音樂會”﹔2021年出版《玫瑰三願：中國藝術歌曲16首》。

第32屆“蓉城之秋”成都國際音樂季，在成都露天音樂公園唱響開幕。這是一場特別的戶外音樂會，它以天地為廳，以夜空為頂，以草坪為座，台上名家雲集，台下觀眾如痴如醉。

而在樂聲與掌聲不斷炸響的舞台背后，從一間休息室內，傳來一陣醇厚的美聲男中音歌聲。聲音破牆而出，穿透力驚人，一字一嘆直抵心的最深處。門口往來的人不少，誰都忍不住要往那間房一望——門上貼著一個名字：廖昌永。

登台無數，獲獎無數，這位享有“全球華人第一男中音”美譽的歌唱家，依然全力以赴每一次演出，即使在休息室裡候場，他也一遍遍記表情動作，一絲不苟開嗓練聲。

廖昌永獻唱“蓉城之秋”不止一次，但這一次，的確有些不同，“音樂廳有音樂廳的庄重，但我們成都人更愛把日子過成風景，這場開幕音樂會就很有川味，它是自城市煙火中生長出來的音樂，與其說是演出，不如講，它更像一場成都人和秋天的約會。”

秋意漸濃，故鄉的舞台始終為載譽而歸的廖昌永點亮一條回家的路。這場秋日之約，也是一位世界頂尖歌唱家的歸鄉之約——一如他的經典作品《多情的土地》所唱，無論走多遠，這片土地永遠是他歌聲與情感的根。

啟程

在成都這座音樂之都，“蓉城之秋”與城市的音樂夢想相伴相生﹔對廖昌永而言，重返這一舞台，既是與故土的深情重逢，也是對年少時那份音樂熱愛與憧憬的再次回望。

9月27日，廖昌永獻唱第32屆“蓉城之秋”成都國際音樂季開幕音樂會

閱盡四海風光，音樂賦予廖昌永一生榮光，唯有鄉音，始終是他初心回響的最強音。然而，鮮少有人知道，命運曾有另一種可能，險些令少年廖昌永與音樂擦肩而過。

這位出生在郫都區的農村娃，十四五歲的生活，過得與身邊同齡人沒什麼兩樣，下課鈴一響，書包一丟，籃球場見！上世紀80年代的鄉村學校，並不存在像樣的球場，一處不那麼硌腳的泥土地，就夠男孩們揮汗如雨小半天。

廖昌永喜歡運動，尤其愛打籃球，他模模糊糊有了一個想法：“或許，我將來可以做一名體育老師？”

鄉野田間，虫鳴鳥叫，上學放學，打球爬樹，這已是廖昌永彼時所能窺見的全部世界了——廣袤天地，不過對這個懵懂少年掀起小小一角。

廖昌永定下人生第一個目標：考體院。

他也干勁十足地付諸行動：熱衷打籃球，就要打到校隊主力，每年校內籃球賽，必須是他率隊贏第一﹔甚至參加縣裡的標槍比賽，廖昌永都能捧得一張冠軍獎狀。

從那時起，醉心體育的少年，便與“第一名”結下不解之緣，他日后登台各大國際音樂賽事，場場奪第一的高光戰績，原來，早在許多年前已經初露鋒芒。向著光跑的人，總有一天會站在光環的中心。

這一點，作為廖昌永高中班主任的何老師，當年已然瞧出了這個學生的與眾不同。何老師教語文，在接手這個班的第三天組織大家開班會，並布置一項准備任務：“我讓每個學生寫一份邀請老師參加班會的請帖，算是我對大家語文水平的一次摸底調查。”

幾十張請帖，唯有一張令何老師眼前一亮，不僅格式正確、措辭恰當，重點是一手鋼筆字無比漂亮，一看署名，廖昌永。以字服人的廖昌永，成為班上的第一名班委。

廖昌永題書“成都人”

在班主任那兒拿到一個不錯的印象分，往后，班裡、學校裡的大大小小的事，何老師總想著這個靠譜學生。而一個幾乎改變廖昌永一生的重大拐點，便在此時悄然來臨。

“學校舉辦文藝晚會，我找廖昌永商量，你是班委，你代表我們班出一個節目，就唱我在班會上教的那首《鬆花江上》，怎麼樣？沒想到他立刻答應。”

更讓何老師和全班同學深感意外的是，平時打球跑步挺厲害的廖昌永，穿長衫、戴圍巾唱起歌來，竟也出奇地好。

何老師永生難忘那場演出：“他唱得極其動人，一旁為他拉二胡伴奏的老師下了台，眼角是濕潤的。我當時也聽得掉眼淚。”演出結束，何老師緊握廖昌永的手告訴他：“別考體院了，你可以試試音樂學院。”

一個最高夢想是當上體育老師的十七歲男孩，因為一首歌，看見了球場之外更遼闊、斑斕的圖景，未來生成了一副他從未設想過的模樣——不練體育練唱歌，從運動的賽場轉而奔赴藝術的競技場。

廖昌永斗志滿滿，腳底涌入一股新的力，引領他去拼一條新的路。

師恩

“即使到今天，我也從不認為自己多聰明、多有天賦。我當年就是普普通通，從成都考到上海追求音樂夢想的學生，甚至是一個隻會看簡譜，也沒學過鋼琴，完全白紙一張的學生。所以‘白紙一張’有時並不是壞事。”

在“蓉城之秋”的演出后台，結束了演出的廖昌永與一群合唱團學生一起拍照、聊天，恍惚間，他眼前閃過多年前那個“白紙”少年的身影。少年終日泡在琴房，從學五線譜開始，反反復復記譜、調聲，逐字逐音揣摩歌曲情感。

兩代音樂學子，在“蓉城之秋”那一晚，跨越時光，為音樂而相逢。整層樓歡聲笑語。每個人對歌唱的熾熱令夜空璀璨。

回憶也發著光，照亮廖昌永重返漫漫求學路。一路上，最讓他記挂在心的，始終是相識相遇的一眾恩師。他們如明燈，授以廖昌永聲樂之技，更傳以他為人之道。

“技藝是骨架，人品格局才是藝術的根。”這份從藝的初心，最早始於廖昌永的啟蒙老師周維民。

四川省歌舞劇院的男高音周維民，每周六下午，准時等著廖昌永上門學唱歌。老師在成都市區，學生遠在郫都區，這段三十公裡的路沒有通汽車，也就意味著，廖昌永全程蹬自行車上下學。

“騎兩個小時的車回到郫都區的家，天早就黑透了。”但小伙兒心口燃著火，帶著熱，他是真愛唱歌呀。周維民也喜歡這學生身上一股好學的勁兒，演出再繁忙，仍然備齊上課的東西，當好周末的聲樂“私教”。

“周老師教我抄譜子，一張白紙，折一疊、再折一疊，每一小節的線需要規規整整。”

點滴訓練，精益求精，所有日復一日識譜學音的基礎，都是在學規矩、打根基，更深藏著周維民傳授給廖昌永的一筆最寶貴的知識財富：如何守德，如何做人。

“‘要愛藝術，不是愛藝術中的自我，擺准這個順序，藝術的路才走得長久。’這是周老師教給我的第一課，也是我終身受益的一課。”初遇周維民，就給廖昌永往后數十年的歌唱生涯，定好了一個調、立准一套前行的標尺。

師生的共同努力，換來一個極漂亮的成績：1988年，全成都地區報考藝術院校的考生上百人，隻有一人考入上海音樂學院，他就是廖昌永。

然而，萬裡長征，這僅僅是開了一個頭。

百裡挑一的廖昌永，剛到上海的第一天就遭遇了這座城市對他的一場盛大“洗禮”：“那天上海下特大暴雨，我沒有傘，一共隻帶了兩雙鞋，腳上穿著新買的皮鞋，包裡裝著媽媽做的布鞋，淋壞哪一雙都很舍不得，干脆心一橫，打光腳走吧！”

人生第一次離鄉出川，這個成都娃坦坦蕩蕩，赤腳勇闖“上海灘”。

奇大無比的“上海灘”，很快又潑了廖昌永滿頭滿身的冷水：他的入校成績，排名所有錄取生的最后一名，昔日樣樣第一的排頭兵一夜被擠到了末位。

廖昌永成為全年級一個“三不”的存在：不會意大利語、不會彈鋼琴、不會認五線譜——但巴蜀男兒也不會認輸。那就一切從零開始學，瘋狂地背，沒日沒夜往樂譜裡鑽。

就在那段咬牙追趕、奮力補短的日子裡，廖昌永的第二位人生導師羅魏出現了。他為這個吃苦出了名的后進生拍亮一束光。

這對教學搭子的組成也十分機緣巧合。

羅魏剛從意大利留學歸來，年紀輕輕，第一次站上講台，廖昌永沒有被當初招他入校的老師收入門下，所以進了羅魏的班，成了他帶班的首屆本科生。早一步或者晚一步，師徒二人都組不成隊。

“羅老師特別會夸人，‘唱得太棒了’‘這簡直是唱片放出來的聲音’‘上節課教的東西，你居然一晚上就能全背下來’，每節課把我夸得美滋滋。”

世上沒有不愛聽表揚的學生。羅魏發自肺腑地欣賞廖昌永，他對這個得意門生的日常表揚和肯定，統統化作廖昌永生活的蜜，消解他學習的難。

很快，廖昌永又出名了，他從倒數第一逆襲成為全班第一。廖昌永沖出低谷，重回他熟悉的那片冠軍之地。

大大小小無數次的奪冠、成功、勝利，榮譽加身，也從未使廖昌永鬆懈半分。因為熱愛音樂，所以永遠敬畏舞台，因為熱愛歌唱，所以珍視每一場表演——包括這次“蓉城之秋”開幕音樂會。

他的獨唱《沁園春·雪》是當晚第三個節目。

登台前，除了休息室傳出他開嗓的聲響，臨上台前一分鐘，站在候場區，蜚聲國際的歌唱家微微握拳，小聲對自己加油鼓勁。這種熱身儀式無關經驗與信心，而是藏於盛名之下，依舊對舞台持以的一顆赤子心。

他永久珍藏周小燕先生的一句話：“無論是登上金色大廳，還是放歌鄉野田間，文藝工作者都應該拿出最大的真誠。音樂並無身份之分，我們面對的所有觀眾都一樣重要。”

周小燕先生是我國聲樂泰斗、世界著名聲樂教育家，也是廖昌永大學期間又一位極其重要的恩師。

上世紀八九十年代，何止是上音的全校學生，全中國學音樂的孩子，都夢寐以求成為周小燕的弟子。“拜師運”一向極佳的廖昌永，得償所願，在羅魏離校之后轉投周小燕的門下。那一刻，廖昌永幸福至極也萬分緊張。

他緊張得雙腿直哆嗦！

那是廖昌永第一次唱歌給周小燕老師聽，唱《祖國的敵人》，早就練唱不下一百遍的一首歌，因為緊張過度，聲帶發緊，高音部分怎麼都唱不上去。廖昌永心如擂鼓。個性腼腆的少年愣愣地站著，吐不出一個字。

他等著老師的批評。

然而周小燕沒有做任何音樂方面的評價，她笑著看向廖昌永：“教完了羅魏這個‘兒子’，現在我要教‘孫兒’咯。”一句輕鬆打趣的話，頓時令廖昌永鬆了口氣：“原來老師是把我當家人一樣看待的呀！”歌聲代代相傳，師徒親如一家，這份情，才是聲樂藝術最動人的傳承。

而在歌技與情誼之外，周小燕更教會了廖昌永何為從藝之德。跟著老師學習了有些日子，廖昌永想去湖州參加一個演出，向老師請假，周小燕反問了廖昌永兩個問題：“你要表演的歌，唱給我聽過嗎？你為這個舞台真的做好准備了嗎？”短短兩問，字字千鈞。

這一次的廖昌永何止是緊張，他人生第一次體驗到了什麼叫“恨不得地上有條縫可以鑽”。

從此，廖昌永在心底刻下了一句話：“任何演出，要對邀請你的主辦方負責，要對買票的觀眾負責，要對教你的老師負責，更要對自己負責。”

四份沉甸甸的擔當，是周小燕老師傳予廖昌永的藝德本心，伴他踏上往后的每一方舞台，攀登每一座藝術高峰。

很快，這位年輕的歌唱家迎來了職業生涯最輝煌的時期——從1996年到1997年，一年之內，廖昌永連拿三項國際大賽冠軍，“第41屆圖盧茲國際聲樂比賽”冠軍、“多明戈世界歌劇大賽”冠軍、“挪威宋雅王后國際聲樂比賽”冠軍。那時的廖昌永甚至未滿三十歲！

全球驚嘆！

與體育賽事不同，藝術類比賽，很大程度取決於評委的主觀性，國際聲樂大賽的評委通常由經紀人、指揮家、歌劇唱將等人組成，能拿一次冠軍，非常了不起，三次都是冠軍，這簡直是奇跡！

用“奇跡”形容廖昌永所創造的“三連冠”戰績，也絕無夸張：“圖盧茲”賽事創辦近百年，廖昌永成為首位同時獲得評委與觀眾評委全票認可的選手﹔“多明戈”歌劇比賽，此前亞洲歌唱家在這項賽事上始終顆粒無收，直到廖昌永才實現了零的突破﹔在挪威舉辦的“宋雅王后”大賽，頒獎當天，宋雅王后激動地命名那一天為“中國日”，她毫不吝嗇對廖昌永的贊美，“你是歷屆所有參賽者中最偉大的歌唱家！”

2023年，多明戈大師工作室在上音成立，一個從成都啟程的歌唱新星，從此閃耀國際，震撼世界樂壇。美聲，這個素來被認定是歐美歌唱家做主場的領域，終於又隆重迎來了一張東方面孔，唱響中國人的聲音。

回家

幾十年歲月流淌，廖昌永的足跡早已遍布世界各大舞台，但每一次回到成都，為家鄉人民歌唱，這在他心中永遠有著非凡的分量。

“長久以來，我演唱不同語言的作品，腦海裡時常閃現的畫面仍然是小時候的生活場景，在田野嬉笑，聽虫鳴鳥叫，看風吹草木……這種原生態的生活的詩意，刻進了成都人骨子裡，是我們與生俱來的浪漫。”

以天地自然為課堂，以鄉土風物為靈感，這被廖昌永視作一種“用本能在歌唱”。這份本能的、融入血脈的巴蜀文氣與柔情，對廖昌永影響至深，鄉音鄉情始終與他同行。

他為自己是這片土地成長起來的歌者而驕傲：“我去海外做交流，外國朋友都很喜歡我們四川的民歌！”

那首歌叫《槐花幾時開》。在一次各國音樂家齊聚一堂的場合，大家興致高漲，唱起了自己國家的民歌，廖昌永也唱，“‘高高山上一樹槐，手把欄杆望郎來’，就用四川方言唱，原汁原味。一唱完，所有人啪啪鼓掌，大家覺得特別好聽，特別喜歡。”

廖昌永突然悟到了一件事：美好的事物不需要“懂意思”，它好聽好看，富有情感和力量，這本身就是最動人的表達。

他也思考著一個問題：如何把優秀的本土音樂文化，唱出去，唱給全世界聽，把“表達”做成一種可以分享、輸出、推廣的聲音？廖昌永決定辦一場很不一樣的音樂會。

2019年1月，一場名為“中國古典詩詞與書畫——廖昌永中國藝術歌曲獨唱音樂會”的演出，在瑞士開唱。

整場演出的形式別出心裁，台上演繹《玫瑰三願》《大江東去》《明月幾時有》等中國古詩詞藝術歌曲，台下音樂廳入口的展廳裡，同步展出一幅幅中國傳統藝術畫卷。

“外國觀眾能聽懂、看懂我們的歌和畫嗎？不能，但不影響他們為‘美’而動情。‘美’是一種國際通用語言。”

那場音樂會，帶給廖昌永一場“比拿任何冠軍都幸福”的體驗。他深刻理解了恩師周小燕對他的那句教誨：“從藝之路要勇於‘破四門’，敞開心門、打破師門、跨出校門、走出國門。”

闖過“四門”的廖昌永，如今回歸家門。

2023年，他帶著原創民族歌劇《康定情歌》亮相第29屆“蓉城之秋”，今年他身份升級，除了是舞台表演者，也成為本屆“蓉城之秋”音樂季這部參演劇目的總策劃、總導演。

從登上家鄉舞台到參與搭建家鄉舞台，從鄉間少年到逐夢青年，再成為全球殿堂級歌唱家，廖昌永的這場歸途，不僅是歸來吟唱，更是以己之力反哺故土，為家鄉筑造音樂的土壤。以歌聲啟程，攜歌聲回家，廖昌永在蓉城的秋聲裡，續寫故土與音樂的情思綿長。

這些年參加綜藝、參與演出，經常與年輕人合作交流，他們最打動你的品質是什麼？

廖昌永：一往無前、對未知領域的渴求和好奇，這是作為文藝工作者最珍貴的特質。藝術創作需要勇氣，需要打破固有的成見，探索藝術更多可能性。

面對流行音樂文化，包括短視頻神曲、AI作詞譜曲，美聲作為高雅藝術是否會被弱化？

廖昌永：我不會把音樂做高低之分。古典樂在莫扎特時代也是流行樂，一出門，滿大街人都在唱。我們不能要求音樂必須涇渭分明，井水不犯河水。如果這也排斥那也排斥，最終會發現，自己被關在一個小黑屋裡。

成都這片土地誕生了許多優秀的藝術家，您認為成都的生活底色給文藝創作帶來了怎樣的養分？

廖昌永：我覺得是我們對生活的赤誠，因為心懷赤誠，所以有無限渴望表達的情感，能達到“真誠的藝術表達”，這是最了不起的東西。文藝創作失去了真誠等於沒有了靈魂。（周婧姍 王效 李琳春）

來源：成都發布