當千年筆墨跨越時空展現在今人面前，一個值得深思的命題隨之浮現：中國書畫“典則”何以確立？又該如何傳承發展？近日，“典則：唐宋書畫展”首期在故宮博物院文華殿啟幕，匯聚一批珍品，如隋代展子虔《游春圖》卷、唐代閻立本《步輦圖》卷、杜牧行書《張好好詩》卷等，系統梳理魏晉南北朝至兩宋時期的書畫演進脈絡，為人們讀懂“典則”提供諸多啟示。

　　“典則”語出《尚書》：“有典有則，貽厥子孫”，本指先王傳續后世的典章法度。唐人竇蒙《述書賦語例字格》從藝術維度加以闡釋：“從師約法曰典，可以傳授曰則。”其意為：“典”是取法前賢的藝術法度﹔“則”是可傳可守的筆墨規范。“典則”並非僵化的筆墨程式，而是古人師法造化積澱而成的審美與創作體系。

　　以筆墨為載體的中國書畫，其精神內核不在於摹寫外象之形，而在於借筆墨體認天地大道，寄托人文情志。書畫創作的至高追求，便是跳出形似，捕捉天地間流動不息的生機，實現巧奪造化的藝術境界。“外師造化，中得心源”便道出這一創作要義：以自然為師，融合內心體悟，讓筆墨成為溝通“天地人神”的載體。線條的疾徐輕重、枯潤虛實，不再只是技法的變化，更是對天地間陰陽動靜的藝術轉譯。

　　這種審美理想，在魏晉時期落地成形。東晉顧愷之用筆“緊勁聯綿，循環超忽”，發展出高古游絲描，奠定中國書畫重氣韻的審美底色。東晉王獻之的“一筆書”、南朝陸探微的“一筆畫”，同樣注重作品生機的連綿流轉——不是線條形式上的不斷，而是生命態勢的貫通。到唐代，藝術家把魏晉的氣韻追求凝練為完備恢弘的正統法度，形成諸多筆墨范式。如顏真卿上追二王筆意，遠取秦漢篆籀古法，開辟沉雄正大書風。他所確立的書法法度，不是僵化的技術標准，而是取法自然造化的生命秩序。“屋漏痕”所喻的筆墨意趣，正是從自然物象中提煉而來。至五代，藝術家接續隋唐法度，又努力跳出既有程式，在師法自然中豐富山水造境，拓展筆墨層次，成為宋代藝術尚意的先導。正是在這樣的層層積澱中，中國書畫不斷向前發展，構筑起一個個藝術高峰。

　　可見中國書畫的演進，從來不是孤立的風格更迭、技法翻新，而是一種動態傳承過程，遵循“守正為根、通變為魂”的理念——守的是純正法度、美學精神，變的是筆墨語言、形式內容。反觀當下書畫創作，一些問題的症結往往不在於技法，而在於創作者對文脈認知的缺失。有的創作者輕視氣韻格調，追逐視覺獵奇，作品缺少形而上的思辨意蘊﹔有的創作者機械摹古而不得其精神內核，筆下形象缺少靈動之感。面對這些問題，重歸書畫本源、再讀經典便尤為緊要。

　　重識書畫“典則”可知：真正的傳承，不是模仿形貌，而是接續師法造化、明理盡性的藝術精神﹔真正的創新，不是割裂傳統，而是立足藝術法度進行創造性轉化、創新性發展。對於當代書畫創作者而言，唯有扎根時代，深刻理解書畫美學精神、藝術規律，不泥於古法、不盲從浮躁，方能融古意於心、拓新境於筆，讓傳統書畫在當代煥發嶄新光彩。

　　（作者為故宮博物院副研究館員）

　　《 人民日報 》（ 2026年09月20日 08 版）