一群扎根鄉村的“村裡”的藝術家，終於擁有了首個“村外”常設展覽空間。

8月8日，成都北順城街，“遺落的珍珠”主題展覽在緊鄰天涯石小學的“弈金匠|叢空間”開幕。盡管作品內容、風格各異，但胡翔、毛林林、宋和耀、伍州等9位參展藝術家有一個共同點：他們都在20多公裡外的新都區新都街道泗義村深耕創作。

在四川乃至成都的地圖上，泗義村是一個普通不顯眼的命名，但由於臨近四川音樂學院新都校區，10多年來，它吸引了全國各地的創作者“入村”。泗義村也突破地理范疇，成為藝術圈裡小有名氣的村子。

據泗義村黨委書記張亞統計，截至2026年初，“入村”藝術家已有70多位，其中有在讀大學生、剛出道的藝術創作者，也有相對成熟的藝術家。他們在此租房建立工作室，安頓生活，潛心創作，化身藝術“新農人”，在質朴鄉野間自由生長、逐光而行。

一片鄉村 成為藝術聚集地

李明和女友朱曉丹的工作室，建在泗義村一棟村民自建房二樓。房間裡，隨處可見畫架、椅子、畫筆和顏料，大大小小的油畫作品。

從窗戶向外望去，眼前是生機盎然的盆栽﹔再遠一些，還有枇杷樹、黃綠相間的稻田和村邊的樹林。

來自黑龍江大慶的李明，在10多年前“發現”了泗義村。

李明本科就讀於四川音樂學院（簡稱川音）新都校區。2012年，他在准備本科畢業創作時，去學校周邊採風。

一天，他騎車到了城邊的橋洞，穿過后，眼前豁然開朗：農田、土路、房屋，一派鄉村風景。

當時正值春天百花綻放時節，李明感覺滿是新鮮，便在一間房屋旁作畫，意外結識了后來的房東黃叔叔、丁阿姨。“他們特別熱情，圍過來看我畫畫，拿水果給我吃。”隨后幾個月，他在村裡畫了多幅寫生作品，建立了與泗義村的最初聯系。

泗義村距離川音新都校區不遠，步行兩三公裡。在考研、讀研期間，李明經常往返於學校和村子之間。得知兩位老人大多時間獨自在家，他時常去看望他們，順便採風、畫畫。

“后來，他們修了新房子，讓我用一間做畫室。”在2015年准備研究生畢業創作時，李明正式搬進了村裡。

最初進入泗義村的青年藝術家，大都看中這裡距離學校、城區不遠，租金相對便宜，且房屋空間夠大，適合改造為工作室。

彝族藝術家耍惹石主的作品尺幅巨大。此前，他在川音美院樓頂倉庫創作﹔畢業后，他通過李明介紹，來到泗義村。在這裡，耍惹石主甚至可以一個月不出門，安心畫畫。

2020年來到泗義村的藝術家羅仕鵬也提到，原有的畫室空間狹小，需要更寬敞的地方進行創作。考慮到離家近、房租成本低，當時正巧有合適的房源，便順勢搬到了村裡。

“最開始來這兒的那些朋友，都是性格比較接近的。”李明說，大家都沒有抱著太大的“野心”，好像非要奔著什麼“藝術中心”去﹔也有人曾經在城市裡打拼，最后還是帶著單純“畫畫”的念想來到這裡。

不過，藝術家們也並非全然自發聚集於此，出生於廣東的范志坤就是例外。

2021年，范志坤考入川音成都美術學院讀研后，導師李昌龍提出建議：應該有自己的獨立工作室。於是，范志坤和兩位同門搬進了泗義村。“房租不貴，空間又大又安靜，特別適合創作。”范志坤對泗義村很滿意。

李昌龍對學生的要求，與他的親身經歷有關。作為川音成都美術學院油畫系教授，他曾在北京的藝術區工作和生活。在他看來，學生除了在學校上課，也應該獨立思考，獨立創作，與社會接觸，“個人工作室”是一種必需品。

“相當於他們沒畢業就在自主創業了。”李昌龍說，泗義村離學校不遠，有很多自建房，可以滿足住所、工作室、會客廳等多方面需求。

於是，一個青年藝術家聚落，在泗義村自然地生長了起來。

一個空間 讓藝術自由生長

李小剛的工作室，位於泗義村一戶農房的3樓。房屋兩側，兩棵大樹掩映著院子裡的花花草草﹔在工作室裡，擺滿了他新近創作和正待完成的一系列油畫作品。今年10月，它們將在北京一家畫廊展出。

這裡原本是耍惹石主的工作室。耍惹石主為了尋求更大的創作空間，搬到金堂縣的一處舊廠房，李小剛便於2021年租了下來。

搬進泗義村，並不意味著“拎包入住”，大家多少會進行改造。

胡翔、楊惠瑗和趙福帆曾多處租房，“一直在換工作室，每年都在搬，各方面條件總有些不滿意。”

幾經輾轉，他們最終相中一處位於3樓的“大平層”，“空的，啥都沒有，地上全是灰，吸塵器都吸了幾大桶。”不過，這種毛坯狀態正是他們想要的，“層高夠高，空間也夠大，我們可以規劃。”

他們購買裝修材料，砌了牆，涂了乳膠漆，還做了不少電工的活。整個空間被劃分為3個相對獨立的工作室，幾間臥室，以及可供休息、交流的公共區域。

楊惠瑗和趙福帆打趣說，搞完裝修搬完家，手都干起了泡，整個人“虛”了好幾個月，這輩子都不想搬走了。

藝術家們喜歡用“自由生長”一詞形容在泗義村的狀態。

“我們都是奔著創作來的，同時有一些熟悉的朋友可以串一串門，僅此而已。”被大家戲稱為“村長”的李明，並不想做一名以賣畫為生的職業藝術家。他覺得，過早地專精於某一個方向，建立自己的系統，可能會束縛創作。

胡翔、楊惠瑗和趙福帆也有類似想法。他們在高校任教，講授數字媒體、動漫、建模等課程，沒有教學任務時便專心創作。

“找個穩定的崗位，有一份收入，創作更自由一點，不用太過迎合市場。”胡翔說。

一些關聯行業，也被吸引到了泗義村。

郭昊天是專門做畫框的。此前，他在河南嵩山從業，了解到泗義村藝術家群體后，2024年和妻子搬到了這裡。他的畫框多為實木、榫卯結構，可以根據作品內容、風格和藝術家需求定制，備受歡迎。

他們覺得，泗義村不是一個傳統意義上的“畫家村”，也不是年輕藝術家的“自娛自樂”。它既沒那麼嚴肅，也沒那麼輕浮，而是提供了一種空間和氛圍，讓年輕藝術家建立工作室或工坊，做喜歡的事情。

“一個人寫作也好，做音樂也好，繪畫也好，都需要一個私人化的‘領地’。”范志坤說，在泗義村的工作室裡，沒人打擾，周圍足夠安靜，“你被你的作品包圍后，你的氣場、自信也會隨之建立。”

這也是李昌龍的用心所在。他說，有了工作室，創作量增大了，系列性的作品也出來了。畫廊、美術館、策展人來到村子裡，可以直接面對青年藝術家的工作狀態，面對他們的作品，機會也就隨之而來。

一種相處 有生活的煙火氣

在泗義村裡，除了少量動物圖案、色彩並不張揚的牆繪，以及偶爾出現、指引藝術家工作室方向的黃色路牌，並無太多藝術的痕跡。

不過，隱性的改變，發生在日常生活的細節裡，或者潛移默化之間。例如，藝術家與村民的關系。

李小剛記得，剛到村裡時，村民對他們的生存狀態既好奇又擔憂：好奇的是，這些年輕人都不上班，好像還都過得不錯，收入也不知道從哪裡來﹔擔憂的是，他們的收入不穩定，“吃了上頓沒下頓。”“他們還是希望你穩定一點，不要過那種朝不保夕的日子。”

藝術家普遍喜歡在下午和晚上工作，愛熬夜，生活節奏和村民們相去甚遠。

范志坤有幾次去找同學聊天，凌晨一兩點才回來，被村裡的攝像頭拍到。村民以為他是小偷，報了警，最后房東出面解釋才化解了誤會。

“村裡人從不理解到接受，是有一個過程的。”范志坤說。

轉折發生在2023年。當時，藝術家們將前一年在村裡啟動的“叢”藝術展搬出工作室，在泗義村戶外策劃了一場“大地藝術節”，把山坡、樹林、河岸都變成了自己的創作空間。“圍繞著那個環境，做了各種各樣很有想象力、很新奇的東西。這個事情結束后，有村民覺得很好玩。”

耳濡目染下，村民們開始主動了解藝術，了解青年藝術家的工作生活、所思所想。

李明說，一開始房東阿姨總是問他在畫什麼，后來，大家經常到工作室參觀，她漸漸也能給自己的朋友講解，甚至科普“最佳觀看距離”。

李小剛的房東隻有小學文化，慢慢地也能跟他討論造型、色彩、構圖，甚至有了自己的評判標准，“哪個同學畫得好，哪個同學畫得不好。”

范志坤覺得，在這個過程中，村民們的審美發生了變化，也逐漸對藝術“祛魅”，覺得藝術不再是一種高高在上、處於常識外的東西。他們會覺得，藝術家跟農民沒什麼區別，畫畫和種地只是兩種不同的工作方式而已。

從2025年底到2026年初，以“在此集合”為主題的第四屆“叢”當代藝術邀請展舉行，約50位在村藝術家展出了自己的作品。泗義村村委會不僅首次參與主辦，還騰出村裡的綜合文化活動中心，用作展覽場地。

“他們的靈感很多來自村子，跟村民之間的相處也非常有煙火氣，如一起過年、過節，給村民們畫肖像等。”跟藝術家們打了幾年交道，張亞發現，藝術家們的言行並非天馬行空，反而“很穩重”“很務實”。她的思路也從管理更多地過渡為搭建平台，打造“泗義藝術”IP，賦能鄉村振興。

“‘藝術’一詞，常被賦予某種心理上的距離感，仿佛總隔著一層無形的屏障。而在泗義村，藝術卻以一種更接近地面的方式呼吸——它生長於煙火氣中，交織在生活裡。”胡翔在為第四屆“叢”當代藝術邀請展覽撰寫的前言中如是說。

與鄉村、大地越來越緊密的連接，讓日復一日的創作和生活更加踏實。胡翔繼續寫道：“就像將一顆果實，重新放回它生長的那片土地。”

□四川日報全媒體記者 余如波