人民網成都6月3日電 （袁曼倪）6月3日晚，由中國國家話劇院出品、演出的話劇《青蛇》，以“00后”陣容為主體的全新面貌，在中演·成都大劇院開啟全國首演。

話劇《青蛇》。塔蘇攝

13年前，田沁鑫編劇、導演，秦海璐、袁泉、辛柏青、董暢、吳彼等主演的話劇《青蛇》驚艷了無數觀眾，更成就了中國當代話劇史上公認的一座高峰。13年后，中國國家話劇院院長田沁鑫導演懷著培養新生力量的朴素初衷，啟用“00后”陣容重排經典。“在弘揚中華文明傳播力和影響力的探索中，青年演員必須有所傳承、表達和創造。”田沁鑫希望通過青年演員對這部中華優秀經典民間傳說的全新演繹，讓更多年輕觀眾領略中華文明的古老智慧、浪漫主義氣質，感受中華文化的無窮力量與深刻召喚。

不負使命的傳承：把“一束光”打在年輕人的身上

經典是條與時俱進的“文化之河”，總是在傳承與新生中奔流不息。

這一次，中國國家話劇院啟用“00后”陣容作為演員主體，以韓佳容（飾青蛇）、馬小雅（飾白蛇）、胡曉龍（飾法海）、劉恆甫（飾許仙）等為首演陣容，為這部流傳千年的民間傳說注入青春力量。不止台前，在多媒體設計、燈光控制等諸多幕后崗位上，“00后”們一樣挑起了大梁。

看見新生代在排練中穩步成長，田沁鑫坦言：“期待通過話劇《青蛇》帶領‘00后’青年演員，從中國上千年流變的‘中國式演劇觀’中汲取成長養分，探索中國式表演表達，講好中國故事。”

話劇《青蛇》。塔蘇攝

2013年恰逢蛇年，接受中國香港作家李碧華的合作邀請，田沁鑫與中國國家話劇院一眾優秀演員對“中國式演劇觀”進行探索，完成了一部極具東方美學和中華寫意精神的經典之作。之后的10多年裡，“中國式演劇觀”在理論建設上和演員培養上逐步成熟，田沁鑫希望把中國演劇精神發揚光大，幫助青年演員補上對西方戲劇思潮認識卻對五千年文明古國的藝術精神缺乏認知的“關鍵一課”。

因此，《青蛇》重排，自帶傳承使命：傳承源遠流長的民間藝術瑰寶，傳承歷經千年流變的戲劇表演藝術，傳承中國國家話劇院“傳幫帶”的傳統。而這3個“傳承”，共同指向了對年輕人的溫柔滋養與奮力托舉。

培育時代新生：在美學升維中叩開“眾妙之門”

和13年前相比，戲劇舞台最大的變化，莫過於數字技術帶來的全新革命，這為演員表演創造了新的敘事空間。

借助紗帘、水幕、高密度霧森系統、U型水池等真實布景，疊加多媒體藝術，舞台更具縱深感和延展性，盜仙草、水漫金山、雷峰塔倒等重要場景有了更加豐滿且富有沖擊力的呈現。

話劇《青蛇》。塔蘇攝

然而，田沁鑫的洞察遠不止於技術。

“青年演員的培養勢在必行。‘00后’這代演員要和AI進行PK，沒有多層次的表情達意能力，就會被淘汰掉。”在田沁鑫看來，技術再發展、AI再強大，也無法取代舞台上下真情實感的活人表演與心靈共振，真人的演繹隻會更稀缺。

緊張排練的這些日子裡，田沁鑫看到了一個互學互長的奮斗群體。在前輩們的悉心指導下，這群“00后”苦練台步、水袖、眼神、臥魚兒，認真揣摩人物內心，帶著現代青年的情感思考，體悟“亦庄亦諧”“亦悲亦喜”的真諦，拿捏“張弛有度”“似是而非”的分寸，逐步推開“中國式演劇觀”的眾妙之門。

在新版《青蛇》的創作中，中國國家話劇院堅持守傳統文化之“正”，創時代表達之“新”，努力向世界展示來自五千年文明的中華藝術魅力和中國式現代化的先進水平。可以說，它在傳承“假定性美學”與“凝練表達”的基礎上，對“中國式演劇觀”進行了一次從美學理念到技術手段的全面升維。

回應熱望的重排：共鳴更深，表達更近

《白蛇傳》的傳說，始於唐、五代時期，成型於南宋，在千年流轉中，不斷被后世之人進行新的演繹、解讀。

從明代馮夢龍在《警世通言》中收錄的《白娘子永鎮雷峰塔》，到現代電視劇《新白娘子傳奇》、電影《青蛇》……白蛇與青蛇的形象愈發動人。而在2013版話劇《青蛇》中，比起遵循傳統的白蛇，野性率真、敢愛敢恨的青蛇形象，更得大量觀眾喜愛。

話劇《青蛇》。塔蘇攝

最近幾年，《青蛇》經過二創持續翻紅，常年位列B站話劇作品榜首，各種卡段在小紅書、抖音被廣泛傳播。

13年后的今天，觀眾仍舊能夠從《青蛇》的故事中獲得濃烈的共鳴。而這部作品的內核，還包括了情感、身份與信仰的掙扎，折射出時代個體在人性悖論與精神迷思中的深刻叩問。

四川的青城山和峨眉山，是青蛇和白蛇的修煉之地。田沁鑫說：“我們在戲裡也融入了一些四川話的表達，希望觀眾能在劇場中感受到這份親切。”

此次在成都開啟首演，大家都說《青蛇》“還鄉”了，但它更像是歷經修煉后的“再出發”——以青春之名，攜千年傳說，邀約觀眾共賞這場古韻與新潮碰撞的舞台盛宴。