沒有團隊、沒有經驗，一個工位、一台電腦，就是一整個劇組。6月，80分鐘時長的AI動畫長片《白蛇傳之我叫王道靈》將登陸騰訊視頻電影頻道。最近，在成都錦江經開區OPC社區，這部動畫片的唯一主創者鱷梨（網名），正對著電腦一幀一幀打磨細節。

此前，鱷梨沒有接觸過影視行業。令人驚訝的是，她僅用短短一個月時間，便獨自完成了劇本、畫面、配音、配樂等這些過去需要一個劇組才能完成的事。

一人劇組 從零開始，剪輯、配音、配樂……邊學邊做

鱷梨的跨界，源於一次偶然的嘗試。年初，一款AI視頻大模型上線。鱷梨試著做了幾條視頻，覺得效果還不錯。一個念頭冒了出來：是不是可以自己做個片子？

說做就做。在制作的過程中，AI“告訴”她，可以去北京參加一場電影類的活動，其中有專門聚焦人工智能與影像共創的AIGC類別。她決定試試，趕在活動前完成這部長片。

一個月裡，鱷梨邊學邊做，嘗試傳統影視工業裡需要團隊分工協作的全部環節。完成劇本創作后，她用AI生成畫面——先用工具做出角色和場景資產，再生成關鍵幀、動畫視頻，最后剪輯。配音方面，她應用開源大模型，為角色設置了情緒和音色。主題曲和插曲，是她自己作詞作曲，然后交給AI演唱編曲的。此外，配樂也全由AI根據劇本要求的情緒自動生成。“創作的確是一個很孤獨的過程。”鱷梨說，因為零基礎，剪輯、配音、配樂……她大量時間都在自學。

不久后，鱷梨帶著這部60分鐘的作品“勇闖”北京，被主流影視平台和投資人所看見。因為要在視頻平台播出，鱷梨又花了一個月的時間重新打磨。“第一次做的版本相對粗糙，這次的成品更偏國風水彩，時長增加到了80分鐘。”鱷梨說。

當然，在鱷梨看來，AI仍有尚未解決的短板：人物一致性和場景一致性遠未達到建模水平，表情達不到手繪的細膩度，配音跟真人情感傳遞還有很大差距。真正吸引平台和資方關注的，是視角和故事。

她介紹，這部白蛇經典IP改編劇，聚焦白蛇與王道靈。后者是一個普普通通的底層小妖，在傳統敘事裡是個不曾引人關注的配角。而她筆下的白蛇，也不是傳統影視作品裡那個至純至善的符號，而是投射了對於當前職場和女性困境的思考。

時代風口AI降低門檻，助“超級個體”崛起出圈

“AI是普通人的‘杠杆’，是這個時代的紅利。”鱷梨說，這部動畫長片之所以能做成，在於“敢想敢動手”。

鱷梨長期生活在成都，這座城市也為她提供了文化土壤和生態支撐。在她眼裡，成都有溫度、夠包容，人們對新鮮事物天然抱有一種熱情，“這樣的水土，適合新事物發芽。”

今年3月，“成都市打造人工智能OPC創新發展新高地行動計劃”出台，提出到2027年底建成20個人工智能OPC社區。4月，針對數字文創人才的“哪吒行動”十條政策發布，覆蓋人才資助、項目扶持、創業空間多個維度。同月，成都啟動了全國首個AI短劇實驗室。

放在更大的坐標看，一個屬於“超級個體”的時代正在到來。

AI視頻大模型的迭代升級，加速了生成式視頻的商業化進程，AI漫劇和短劇成為最快落地應用的賽道。根據中國網絡視聽協會發布的《微短劇創作指引》，今年一季度，在全行業上線的12.8萬部微短劇中，AI微短劇佔比超過95%。

但“硬幣”的另一面也不容忽視，產能爆發並沒有帶來預期回報。據DataEye（微短劇熱力榜）數據，截至今年2月，在播漫劇暴漲至12萬部，破億作品卻不足150部。

鱷梨認為，雖然AI提高了創作效率，降低了技術門檻，但作品最核心的還是講故事的能力，“AI擅長歸納規律、推演邏輯，能基於海量已有素材快速生成標准化內容，但它還無法創造人類最獨有的情感體驗，真正的創意仍是無可替代的。”

她的觀點與行業中“從拼產能走向拼創意”的聲音不謀而合。5月19日，字節跳動旗下的火山引擎攜AI視頻生成工具Seedance2.0亮相戛納電影節，火山引擎總裁譚待在致辭中說：“AI不是要取代創作，恰恰相反，AI正在把創作者從繁重的‘執行’中解放出來，讓創作者用更多的精力去關注角色塑造、劇情打磨，推動行業回歸創作的本質。”

對AI影視的未來，鱷梨很樂觀，她已經寫好了第二部劇的大綱。比起“一個會使用AI的人”，她更希望自己是一個“會講故事的人”。（四川日報全媒體記者 薛維睿）