有人說，想了解四川人和四川文化，看川劇是個“捷徑”。這句話有其道理，因為我們的火熱生活、三餐四季，性格與追求、所思與所想，忠肝義膽、仁義禮智，林林總總，都活靈活現地在川劇裡。

　　2025年末，四川省第三屆川劇匯演“北京展演周”在梅蘭芳大劇院落下帷幕。《白蛇傳》《變臉》《塵埃落定》《芙奴傳》4部大戲，以及由4部折子戲組成的專場演出，在線上線下好評如潮。獨特的表演技藝、聲腔音樂和地域美學，引得年輕人點贊：看到了煙火氣、人情味，也不乏奇特功夫、奇思妙想。

　　前輩曾總結，川劇“招招不離人間煙火”，說得十分貼切、到位。川劇表演手法和劇目內容始終扎根於民間生活和世俗情感，即便是歷史題材、神話傳說，也會用幽默、夸張、鮮活的方式呈現人物的悲歡。比如川劇《夢回東坡》裡“隔壁子老蘇”的形象，用四川話念出《赤壁賦》、唱出《定風波》，一招一式、一腔一調自然貼切，儼然一個豁達可愛的蘇東坡﹔川劇《變臉》中，川江碼頭的生活氣息鮮活靈動，水上漂與狗娃相遇、相知、相依的故事不知感動了多少觀眾﹔戲歌《峨眉山月歌》裡，“峨眉山月半輪秋，影入平羌江水流”，讓唐詩宋詞以川劇聲韻走進生活、廣為傳唱。

　　我1979年考入川劇學校，那時15歲。打入門起，老師教導我們要到生活中找靈感——為人處世，講仁義禮智信，入戲方能自然而然﹔技藝磨煉，手眼身法步，得琢磨生活、細致觀察，表演才會入木三分。

　　其實，這都是以人民為中心。沿著這條道路，川劇人從巴蜀大地深厚的人文積澱中汲取靈感，佳作頻出。川劇《草鞋縣令》《江姐》於2022年雙雙斬獲文華大獎，讓我們更加篤定生活是藝術的源泉，扎根生活、扎根人民是川劇發展的根。

　　川劇已上演300多年，血脈裡流淌著創新的基因。明末清初，昆曲、弋陽腔、青陽腔、陝西梆子、湖北漢調、安徽徽調等流入四川，逐步“改調而歌之”，用四川方言演唱。之所以有昆、高、胡、彈、燈5種聲腔，就是由於各種戲曲不斷融入，川劇兼收並蓄、傳承創新。“昨天”的這些創新，都積澱成了“今天”的傳統。

　　如今，很多人尤其是年輕人的注意力都被互聯網吸引過去了。碎片化、娛樂性的內容固然“養眼”，但優秀的傳統文化才更“養心”。如何吸引年輕人？川劇的發展歷史啟迪我們，需與古為新——借鑒“養眼”的可取之處，從成功的新大眾文藝作品中汲取成功經驗、找尋傳播規律，創新我們的傳統、延伸戲曲的舞台。這樣，“有意思”和“有意義”可更加緊密地結合在一起，古老戲曲與時代潮流同頻共振。

　　於是，舞台上，川劇《晏陽初》採用270度環幕投影和時空“穿越”敘事，川劇《熱血芳華》融合現代戲劇敘事邏輯與高科技多維舞台，讓觀眾大呼“巴適”“過癮”。更多網友被“川劇+街舞”的炫酷與流行范兒所“圈粉”，短視頻《古蜀天邊行》讓川劇“絕活”破界出圈﹔可體驗、可互動的“川劇+文旅”探索成為文旅發展新引擎，錦江劇場的川劇秀吸引大量手拿咖啡的年輕觀眾﹔新媒體平台上，川劇人氣日益高漲，不少圍觀者轉變為參與者、共創者……

　　貼近再貼近，創新再創新，很多作品成為線上“爆款”，線下也與年輕人打成一片，實現社會效益和經濟效益雙豐收。

　　1982年，四川提出“振興川劇”，44年過去，川劇闖出了自己的路子。今年2月，中宣部等5部門聯合印發《戲劇振興三年行動計劃（2026—2028年）》，推動傳統戲劇在傳承中創新、在創新中發展。新時代、新政策給戲劇發展帶來更多機遇。川劇人要雙腳牢牢扎根在大地上，持續出人出戲，收獲累累碩果。

　　（作者為四川省文聯主席、川劇表演藝術家，本報記者鄭海鷗採訪整理）

　　《 人民日報 》（ 2026年05月05日 05 版）