近日，由博納影業出品制作的國內首部東方超寫實靈智共創長篇電影《三星堆：未來往事》正式獲得國家電影局頒發的電影公映許可証（俗稱“龍標”），成為國內首部可登陸全國院線公映的AI深度參與制作的電影。該片預計今年內與全國觀眾見面。

這一消息迅速引發行業關注。一部由AI深度參與制作的影片拿到龍標，不僅意味著中國AI電影正式邁入院線主流市場，也對影視行業的生產方式、評判標准和未來走向提出了值得深思的新課題。

高精度還原青銅神樹、金面具

《三星堆：未來往事》由博納影業出品制作、成都博納影視備案，影片類型歸類為動畫影片，是名副其實的“成都造”院線電影。作為博納影業歷經兩年多打磨的AI影視作品，該片由博納影業AIGMS制作中心集體創作，踐行“靈智共創”理念。

記者注意到，出品方並不傾向於將這部作品簡單定義為“AI電影”。博納方面將其稱為“東方超寫實靈智共創長篇電影”，核心在“共創”而非“AI”。博納影業AIGMS制作中心負責人此前在行業論壇上展示了《三星堆：未來往事》從2024年到2026年的技術迭代：兩年間，畫面質感已從“幾乎沒法看”進化到“超寫實擬真”。同時，博納還開發了自研的AI電影生成工具“博卡電影雲片場”，為行業提供了“電影級”AI制作的參考坐標。

影片以三星堆古蜀文明為內核，將古蜀文明底蘊與科幻敘事融合，借助AI技術高精度還原青銅神樹、金面具等文物。故事講述未來人類接收殘缺太空預警，需集齊六件三星堆文物破解危機，在探尋中揭開古蜀文明與未來世界的隱秘聯結。影片創作脈絡可追溯至2024年7月上線的AI科幻短劇集《三星堆·未來啟示錄》第一季，該短劇全網傳播量近2億次，為電影版完成了市場驗証與技術鋪墊。此前，影片概念預告片已在第30屆香港國際影視展上亮相。

AI成為導演更精准的畫筆

近年來，中國電影行業面臨持續的結構性壓力，整個行業都在尋找新出路。傳統電影制作模式成本高、周期長、風險集中，一部大片投入數億元，卻很少再有穩妥的票房保障。在此背景下，AI介入內容生產成為一個被認真考慮的選項。

《三星堆：未來往事》拿到“龍標”是一個制度層面的信號。按規定，已完成劇本備案的電影在通過內容與技術兩項審查后即可申請龍標，監管部門對AI電影參照動畫類別進行審查，並未附加特定要求。文化評論人韓浩月表示，AI電影獲龍標屬情理之中，監管部門持鼓勵態度，未設置額外審查門檻。

但拿到“龍標”的意義遠不止於制度准入。它明確回應了圍繞“AI電影”的一個根本性爭議：AI在電影創作中究竟扮演什麼角色？

出品方認為，“AI電影”這個說法暗含“AI是主體、人在被替代”的邏輯，極易衍生出兩大行業誤區：一是對業界制造不必要的恐慌——AI擁有高效執行能力，卻不具備審美力、判斷力、共情力﹔它能3秒生成完美鏡頭，卻不知道該不該用它。執行能力與掌控判斷的距離，正是電影人存在的終極價值。二是造成審美矮化，將一個劃時代的技術革命降格為技術標簽。

也就是說，AI不是取代導演，而是成為導演手裡一支更精准的畫筆。更深層的影響在於，AI正在悄然改變電影的生產關系。AI降低了技術門檻，創意的來源有望更加多元化，或許將催生新的創作生態。

微觀察

AI電影有何隱憂？

隨著AI影視產能的井噴式增長，一系列現實隱憂也逐漸浮出水面。

首先是內容同質化與審美疲勞風險。隨著生產流程壓縮、創作門檻降低，作品生成越來越快，審美卻越來越趨同。中國傳媒大學副教授張淨雨觀察到，若連續觀看AIGC作品，觀眾普遍會感到審美疲勞——問題不在於AI本身，而在於形式與內容之間的失衡：AI擅長渲染視覺奇觀，但如果創作者缺乏講好故事的能力，形式美學又趨於雷同，審美疲勞便是必然結果。

版權與署名問題是另一道繞不過去的門檻。從訓練數據到作品歸屬，再到發行鏈條中的責任劃分，相關規則仍在逐步建立之中。張淨雨說，技術成熟只是第一步，制度成熟才是工業化真正的基礎。伴隨生成式人工智能的快速發展，圍繞AI生成內容和訓練數據的版權歸屬爭議持續成為核心議題。

AI電影拿到龍標，不是終點，不是起點，是發令槍響了。觀眾將在電影院中看到AI與真人電影長期並存、同台競技。而決定誰能走得更遠的，最終是內容本身。（成都日報錦觀新聞記者 澤登旺姆）

來源：成都日報