創作須回歸內容本身，建立可持續的演員梯隊，實現從“人帶戲”到“戲捧人”的良性循環

　　回想起音樂劇《風聲》首輪演出的那些日子，看著精心打磨的作品穩穩地落在舞台上，那一刻，心裡有說不出的踏實和感動。

　　《風聲》創作歷時3年，從對麥家筆下“絕境中堅守者”的敬意出發，到北京舞蹈學院、中央戲劇學院的孵化，再一步步走向全國的舞台，作品歷經反復推敲。常有人問，為一個音符、一句唱詞如此打磨是否太“折騰”？我想，“折騰”是值得的，這部戲讓那些在暗夜裡舉火的人被聽見、銘記。

　　《風聲》首輪全國巡演上座率達99%。市場的回應像是在說，中國原創音樂劇已經進入創作與市場雙向發力的新階段。但客觀來看，行業尚未達到真正的爆發期。眼下，市場呈現“引進與原創並行”的格局，引進作品靠成熟經驗佔著一席之地，本土原創則通過題材創新與本土化敘事聚集人氣。

　　觀眾審美的變化尤為顯著。音樂劇是戲劇、音樂、舞蹈、美術的聚合體，而年輕人正將它一點點融入自己的生活方式。更讓人欣喜的是，他們的目光正從國際化轉向對本土文化、民族文化的認同——那些融匯了中華美學與現代語匯的作品，越來越打動人心。

　　從演員到作曲再到總制作人，身份的轉換讓我越來越清楚：好戲的背后，是無數專業環節的精密配合。如今，本土原創作品在數量上已超過引進作品，題材覆蓋主旋律、傳統文化、現實主義、當代敘事、新國風等多種類型﹔“長期駐演+廣泛巡演”的模式逐步成形，文旅融合讓市場“多點開花”。然而，短板依然存在：缺乏統一規范與標准，創作人才儲備不足，作品質量參差不齊﹔侵權盜版現象依然存在，維權成本高，損害創作生態。

　　在劇目運作過程中，我們也觀察到一些現象。流量演員帶動票房，的確能快速吸引新觀眾，可一旦過度依賴，作品就容易熱度高、口碑低，使觀眾與作品的關系變成“看人”而非“看戲”。這提醒我們，創作須回歸內容本身，建立可持續的演員梯隊，實現從“人帶戲”到“戲捧人”的良性循環。

　　劇場體驗也在持續更迭。“沉浸式互動”“儀式化謝幕”……觀眾從“觀看者”成為“參與者”，舞台上的“第四堵牆”被打破了。那些動人的瞬間，被鏡頭捕捉、在社交網絡上傳播，感染更多的人。

　　在《風聲》中，我們著力刻畫人性的微光，這種情感具備跨越文化的共鳴力。想讓音樂劇真正“走出去”，就不能隻停留在展示民族特色的層面，而要聚焦人類共通的情感與價值，尋找能觸動心靈的共同語言。在實踐中，還得堅持市場化運作，通過國際巡演接受檢驗，並借鑒成熟經驗，實現可持續的海外拓展。

　　《風聲》對我而言，是一次深情的回望，更是一次堅定的出發。目前，我們正在打磨2.0版，希望以更成熟完整的樣貌呈現，不負大家的期待。

　　文藝創作不僅需要技藝與溫度，更承載著傳承文化、照亮人心的責任。真正的文化自信，既來自對歷史的敬畏，也生長於對未來的開闊表達。

　　（作者為音樂劇《風聲》總制作人、作曲）

　　《 人民日報 》（ 2026年04月13日 11 版）