參觀者在“帕拉第奧建筑元素印章區”蓋章。 　　本文圖片來源：中國國家博物館

“幾何·和諧·生活——安德烈亞·帕拉第奧：從古典到經典的建筑藝術”展中的中國傳統建筑典籍與琉璃構件。

展出的帕拉第奧建筑模型。

“叩問永恆——龐貝的探索與發掘”展中的雙耳陶罐。

　　聞名於世的龐貝古城有什麼考古新發現？意大利古典建筑思想與中國傳統營造理念有何共通之處？現代科技如何更好地應用於文化遺產保護？

　　日前，由中意雙方合辦的“叩問永恆——龐貝的探索與發掘”展和“幾何·和諧·生活——安德烈亞·帕拉第奧：從古典到經典的建筑藝術”展亮相中國國家博物館。兩大展覽呈現了不少首次來華展出的珍貴文物，架起人文交流的橋梁，讓中意兩大文明古國展開跨越時空的對話。

　　講述龐貝考古歷程

　　公元79年，維蘇威火山轟然爆發，將龐貝這座繁榮的地中海城市封存於塵土之下。火山灰的掩埋隔絕了歲月侵蝕與人為破壞，為后世保留了一份內容豐富的古羅馬生活樣本，成為理解意大利古代文明的重要窗口。

　　“叩問永恆——龐貝的探索與發掘”展由中國國家博物館與意大利特雷卡尼百科全書研究院共同推出，匯集意大利那不勒斯國家考古博物館和龐貝考古公園的105件（套）文物珍品及3個沉浸式展項，將前沿學術成果轉化為可感可知的視覺語言，以全新視角還原龐貝的歷史風貌與日常生活圖景。大部分展品為首次與中國觀眾見面，其中不乏新發掘出土的文物和從未公開展出的珍品。

　　中方策展人陳煜介紹，本次展覽與近年來舉辦的眾多龐貝主題展不同，不是單純展示龐貝古跡，而是別出心裁地以“發掘史”為線索，回顧龐貝自1748年首次發掘至今近300年的考古歷程及研究成果。從簡單器物提取到整體遺址保護，從靜態遺存描述到社會文化重構——龐貝的發掘史正是考古學演進史的縮影，見証了考古方法論與科研手段的不斷更迭，揭示了人類認知與保護文化遺產的科學進路。

　　漫步展廳，一個生機勃勃的龐貝在眼前“復蘇”。角斗士營房出土的青銅護肩微縮模型，訴說著角斗士祈願獲勝的喃喃低語﹔飾有精美花紋的銀質餐具、酒杯和鏡子，展現了富裕家庭的雅致生活情調﹔色彩鮮艷的濕壁畫，以細膩的筆觸描繪了神話故事的經典場景，詮釋了愛與和諧等主題﹔花園庭院裡栩栩如生的大理石和青銅雕塑，彰顯了宅主人的藝術品位，見証了聚會宴飲或安閑獨處的美好時光。

　　第五區是龐貝古城中面積最大的區域，且有不少部分未被發掘，自2012年“大龐貝計劃”啟動以來，這一區域成為考古研究的重點。考古工作者通過三維激光掃描、無人機監測、DNA研究等先進技術和跨學科的研究方法，獲得了大量新數據、新資料，極大地豐富了人們對這座城市的理解。

　　2018年至2020年進行的考古調查讓一片被掩埋的街區重見天日。展櫃裡陳列著這批發掘出土的文物，如青銅執壺、杆秤、玻璃香油瓶、帶蓋圓盒等，充滿了生活氣息。“這件帶有可拆卸鐵提梁的青銅小桶是在一家熱食店的地面發現的，鐵與火山灰產生化學反應，形成了色彩斑斕的凝結物，有一種獨特的美。”陳煜說。

　　熱食店是古羅馬城市社區生活的重要組成部分，龐貝城中就有80余家熱食店。這家熱食店位於第五區的兩條小巷之間，門前的小型廣場配有蓄水池、噴泉和用於分配水源的水塔。店內櫃台上放置著陶罐等容器，裡面還殘留有蠶豆和禽類骨骼等食物痕跡。

　　展廳裡復原了熱食店的L形吧台，其表面的繪畫色澤明艷：較長的一側繪有海洋神女騎著海馬遨游，身后跟隨著一群海豚﹔較短的一側朝向店鋪外部，描繪了一個小人在熱食店內穿梭忙碌的畫面，起到招攬顧客的作用。生動的場景和文物展示，讓人仿佛看到了2000年前龐貝城裡的炊煙升騰、人影憧憧。

　　一面靠牆的大通櫃裡展示了兩排雙耳陶罐，它們是地中海貿易中常用的容器，其修長的器身和尖底設計，便於分層堆放、緊密嵌合，能最大限度地減少航運中破損的風險。這類陶罐主要用於運輸葡萄酒、橄欖油、魚醬及其他大宗商品，陶罐的器型特征和彩繪銘文、印章標記提供了關於生產者、商人和貿易路線的信息。這些發現顯示了龐貝作為地中海貿易樞紐的重要地位，其產品能夠傳播至羅馬帝國疆域之外。

　　呈現建筑藝術杰作

　　“幾何·和諧·生活——安德烈亞·帕拉第奧：從古典到經典的建筑藝術”展覽由中國國家博物館、意大利駐華大使館主辦，意大利特雷卡尼百科全書研究院承辦，匯聚中意兩國共110件（套）展品，系統梳理了建筑巨匠帕拉第奧從意大利維琴察走向世界的歷程，呈現了不同文化背景下建筑藝術的對話與回響。

　　安德烈亞·帕拉第奧是意大利文藝復興時期最具影響力的建筑大師之一，他深研古典建筑，融匯時代智慧，以不懈探索與卓越才華重塑了歐洲建筑的面貌，並留下傳世著作《建筑四書》。帕拉第奧將美學價值與實用功能緊密結合，使建筑不僅成為承載生活與情感的空間，更成為連接過去與未來的文化載體。本次展覽是中國首個以帕拉第奧為主題的特展，通過“奠基——古典的測量師”“巔峰——偉大的建筑師”“對話——世界的帕拉第奧”3個單元，講述帕拉第奧的建筑藝術生涯及其深遠影響。

　　展廳裡，一件件精致的建筑模型直觀展現了帕拉第奧的設計巧思。意大利巴薩諾鎮的木橋由帕拉第奧在1569年設計，橋面有帶頂的長廊，橋墩為狹長的薄刃狀，巧妙減少了浮木的沖擊力。

　　坐落於梵佐羅的埃莫別墅是帕拉第奧設計的理想農庄，整體和諧統一，主宅、敞廊與鴿舍沿軸線順序排列，主宅建於高基座上，一條長坡道便於馬車運送谷物至閣樓儲存。人們可通過敞廊及底層的拱頂通道，順暢穿行於別墅各個內部空間。

　　維琴察圓廳別墅是帕拉第奧極負盛名的杰作。別墅以方體穹頂象征天地，四面均設相同的敞廊與台階。帕拉第奧在《建筑四書》中解釋，如此設計意在使四面敞廊皆可欣賞不同景致。這是有明確記載的西方建筑中首次讓景觀視野主導建筑形制的設計，達成建筑與自然的和諧共鳴。

　　1570年，帕拉第奧的《建筑四書》在威尼斯首次出版。這部著作圖文並茂，堪稱帕拉第奧建筑理論與實踐的集大成之作。它的出版推動了文藝復興時期建筑知識的廣泛傳播，奠定了帕拉第奧作為世界級建筑巨匠的地位。

　　此次展覽呈現了《建筑四書》的不同版本，不僅有1570年首次刊印的原件，還有多個譯本的首刊版本。其中，中國國家圖書館珍藏的意大利文《建筑四書》引人注目。據介紹，它可能由意大利學者利瑪竇帶入中國，體現了明代中晚期中國與歐洲的文化交流。

　　帕拉第奧的建筑理念在西方影響深遠，從托馬斯·杰斐遜設計的美國總統官邸（今稱白宮）競標模型可見一斑。1792年，美國舉行總統官邸設計競賽，時任國務卿杰斐遜匿名提交了一份設計方案。他的設計是對帕拉第奧圓廳別墅的改良復刻，採用肋架穹頂結構解決中央圓形大廳的採光難題。雖然這一方案未被採納，但杰斐遜就任總統后，親自參與了白宮擴建與改造的部分設計。

　　激發觀眾情感共鳴

　　以意大利文化為主題的展覽，如何激發中國觀眾的情感共鳴？策展團隊為此頗費心思。

　　在“幾何·和諧·生活——安德烈亞·帕拉第奧：從古典到經典的建筑藝術”展的第三單元，明代閔齊伋刻《考工記》、清代翁同龢題跋《營造法式》抄本與《建筑四書》一同展出，引導觀眾思考東西方古典建筑理念的異同。《考工記》作為中國首部系統記述手工業技術的官修典籍，提出了“天有時，地有氣，材有美，工有巧”的造物准則，其中《匠人》篇創立“方九裡，旁三門”“左祖右社，面朝后市”的都城規劃范式，將禮制秩序轉化為空間語言。《營造法式》是中國古代首部完備的官方營造規范典籍，確立了木構建筑的模數制度，標志著建筑技術向標准化發展。

　　盡管東西方建筑形態迥異，但二者皆崇尚“秩序”與“和諧”，在空間理性的表達上不謀而合。展出的明代《皇都積勝圖》與18世紀畫家卡納萊托的油畫《帕拉第奧建筑隨想曲》相呼應，詮釋了人與城市建筑的有機融合。《皇都積勝圖》真實記錄了明代中后期北京城的繁盛景象，再現了城市空間結構與商業分布﹔《帕拉第奧建筑隨想曲》將帕拉第奧建於維琴察的巴西利卡與基耶裡凱蒂宮“移植”到威尼斯運河畔，並以帕拉第奧設計的橋型取代現實的裡亞托橋，構建了一座“幻想的威尼斯”。

　　展覽還通過多媒體與互動裝置增強觀眾的體驗感，從而能夠更好地理解帕拉第奧的建筑藝術。以AR技術呈現的裡亞托橋設計方案，讓觀眾直觀感受帕拉第奧將橋梁轉化為“水上廣場”的巧妙構思。展廳裡設有“帕拉第奧建筑元素印章區”，提供柱廊、拱券、山花等代表性元素印章，觀眾可以自由組合，完成一份獨具個性的建筑“設計圖”。

　　沉浸式展項也是“叩問永恆——龐貝的探索與發掘”展的一大亮點。現場大屏採用類紙LED技術呈現視頻，長度達16米、面積超64平方米的環形巨幕給人帶來強烈的視覺沖擊力。觀眾可以跟隨鏡頭，“走進”典型的希臘化豪宅——“農牧神之家”，欣賞其精美的地面與天花板裝飾，還能通過虛擬重建技術，“親歷”龐貝近300年的發掘過程，看到這座城市的文明肌理，理解它與羅馬之間的復雜關系。

　　展廳裡還有一些精心設置的小貼士，補充介紹背景知識，提示觀眾尋找展覽中有趣的細節。比如，在繪有阿裡阿德涅的壁畫旁，介紹這一形象所蘊含的寓意，並提醒觀眾留意她戴的手鐲，在展覽中找出相似的展品。

　　“文化遺產不僅是需要科學保護的靜態展品，更是具有生命力的活態資源——這正是中意雙方在文化遺產保護領域的共識。”中國國家博物館館長羅文利表示，希望展覽能夠進一步深化中意兩國人文交流，以對話與合作推動文明互鑒。