金馬迎春，藝暖花城。近日，隨著俄羅斯芭蕾舞劇院經典劇目《天鵝湖》的最后一個音符落下，攀枝花大劇院“馳春賀歲·花城藝宴”春節系列演出圓滿收官。據初步統計，春節期間共吸引近萬人次觀眾到場觀演。

從1月2日德國漢諾威交響樂團奏響攀枝花大劇院開幕序曲，到春節期間5部劇目7場次演出接連登台，這座矗立於金沙江畔的城市文化新地標，在短短50天裡，不僅填補了攀枝花專業化演藝陣地的空白，更以文化惠民的扎實實踐，書寫著新時代“三線精神”的傳承篇章。

攀枝花大劇院的建成投運，是攀枝花市委、市政府完善公共文化服務體系的重大民生舉措。作為四川天府劇場院線“1+5+N”全省運營網絡的關鍵布局，劇院由四川天府演藝集團與攀枝花文旅集團聯合運營，被譽為攀枝花的“城市會客廳”。

2月21日晚，攀枝花大劇院內掌聲雷動。一位特殊的觀眾——79歲的三線建設第一代參與者杜勇在觀看完《天鵝湖》后，難掩激動之情。在這座城市最新的文化地標裡，這位歷史的見証者講述了從“席棚子”到大劇院的跨越時光的故事。當被問及坐在新劇院裡的感受時，老人的眼眶微微泛紅。“不一樣，太不一樣了，咱們當年流血流汗，不就是為了讓后輩們能過上這樣的好日子嗎？現在好了，咱們攀枝花也有這麼漂亮的大劇院了，這是我們當年做夢都不敢想的。這看的不僅是戲，更是咱們攀枝花幾十年的變化，‘當年的荒山梁子，現在真成了金山銀山、幸福家園’。”他表示，現在的年輕人趕上了好時候，希望大家多走進攀枝花大劇院，了解歷史，珍惜當下，“戲有落幕的時候，但咱們三線建設的精神，要一代一代唱下去。”

今年68歲土生土長的“攀二代”張秀華說，劇院開業這一個多月，他家裡已經來了三趟，“孫子看兒童劇，我和老頭子看音樂會，今天專門帶老頭子來看這場他念叨了半輩子的《天鵝湖》。這個年，算是圓滿了。”當被問起什麼是“攀二代”時，她說：“‘攀一代’是把青春獻給這片土地的人，而我們‘攀二代’，是看著他們把荒地變成城市、現在又能在這座城市裡享受生活的人。”

38歲的“攀三代”高峰表示，作為土生土長的“攀三代”，從小在這座城市長大，如今能以工作人員的身份，站在攀枝花大劇院的舞台旁，是驕傲，更是一份沉甸甸的熱愛。見証一場場精彩演出落幕，守護每一次掌聲與感動，未來會繼續用心堅守，把美好留在家鄉。“這就是我們‘攀三代’最想看到的——不僅有傳承，更有希望。”

今年20多歲的“攀四代”田婧怡在《愛麗絲夢游仙境》中飾演善良優雅的白皇后。她表示，作為四川師范大學舞蹈表演學院畢業的“攀四代”，今年剛好看見攀枝花大劇院的招聘，就帶著滿心的歡喜和對工作的激情來應聘了，能夠在家鄉有這麼好的工作平台和走上舞台的機遇，是以前沒有想過的。作為從小聽著爺爺講三線故事長大的“攀四代”，田婧怡對“傳承”有自己的理解：“爺爺那輩人在這片土地上建起了城市，我們這輩人，就想在這座城市裡種下藝術的種子。以前總想著往外走，現在發現，家鄉也有了我們施展才華的地方。演白皇后對我來說，不只是圓夢，更想讓台下的孩子們看見——夢想，離我們一點兒都不遠。”

從席棚子裡的慰問演出，到如今燈光璀璨的專業舞台﹔從當年建設者的揮汗如雨，到今天舞台上孩子們的翩翩起舞。我們看到的不只是一場兒童劇，更是一座城市的精神傳承——當年的三線精神，正在孩子們心中，開出新的花。

曾經，攀枝花被稱為文化的“沙漠之地”——沒有專業的舞台，沒有濃厚的藝術氛圍，本土的藝術人才留不住，外來的優秀人才不願來。大劇院的落成，正在改變這一切。它不僅是一座建筑，更是一片文化的“綠洲”、一個人才的“蓄水池”。一些原本在外打拼的“攀三代”“攀四代”藝術人才，開始把目光投回家鄉。他們或回到攀枝花從事藝術教育，或積極參與劇院的演出項目，用自己的專業為家鄉的文化建設添磚加瓦。

春節期間，四部劇目各具特色：初一《愛麗絲夢游仙境》、初二原創兒童劇《哪吒大偵探》均由本土“攀四代”演員傾情演繹。

8歲的朵朵看完《愛麗絲夢游仙境》后，拉著媽媽的手說：“媽媽，愛麗絲的裙子好漂亮！我以后也想在這個大舞台上跳舞，讓台下的小朋友都為我鼓掌。”而剛看完《哪吒大偵探》的浩浩則興奮得手舞足蹈：“剛才哪吒拉著我的手一起破案啦！他讓我幫忙找線索，我找到了！原來壞人是那個木頭人，太好玩了！”

不少外地康養游客也專程調整行程，隻為在陽光花城欣賞世界級演出。初四被譽為“芭蕾之冠”的《吉賽爾》與初五經典《天鵝湖》由俄羅斯芭蕾舞劇院呈現，黑天鵝32圈“揮鞭轉”點燃全場。從成都來到攀枝花過年的劉先生連看4場后感嘆：“從孩子的歡笑聲到屏息凝視的芭蕾，這座劇院真正做到了老少皆宜、雅俗共賞。以前在攀枝花過年是沒有這樣的文化盛宴，現在攀枝花的演出同樣也能媲美成都了！”

作為四川天府劇場院線重要成員，攀枝花大劇院將深度融入全省運營網絡，持續引進國內外精品演出，讓市民同步享受與成都同等品質的文化盛宴。今年，攀枝花大劇院還將輪番上演多部國內外優秀劇目，從而形成周周有演出、月月有話題、季季有活動的常態化演出模式。（楊曦）