《天書奇譚》海報。

《中國奇譚》海報。

《中國奇譚2》海報。

《中國奇譚2》分集《如何成為三條龍》海報。

《中國奇譚2》分集《耳中人》海報。

《中國奇譚2》分集《小雪》海報。 　　本文圖片均來自網絡

　　2026年元旦，動畫短片集《中國奇譚2》在嗶哩嗶哩（以下簡稱B站）獨家上線，隨即掀起觀看熱潮，開播一周播放量突破1700萬。截至1月7日，系列相關視頻累計播放量達4.4億。這部由上美影、上影元、B站與陳廖宇工作室聯合出品的作品，延續了第一季的出色口碑，用9個風格迥異的故事再次証明，傳統文化的現代表達擁有強大的市場號召力與情感共鳴力。

　　從1983年《天書奇譚》奠定中國動畫學派根基，到《中國奇譚》系列橫空出世，再到衍生電影《浪浪山小妖怪》票房大賣，40余年時光裡，中國動畫人用一部部作品勾勒出傳統文化與現代語境對話的清晰路徑，也書寫著中國動畫的傳承與革新。

　　

　　守正創新

　　中國動畫學會會長馬黎認為：“植根傳統文化、關照社會現實是中國動畫創作得以繁榮發展的重要原因。”她表示，《中國奇譚2》的成功在於延續了以時代精神抒發文化情懷，傳遞真善美價值理念的創作傳統，將傳統文化精神內核與當代人精神追求實現了有機融合。“中國動畫人深入提煉傳統中的哲思與情感范式，注入協作、孤獨、成長等當代人關心的議題，讓傳統文化自然融入敘事。技術上，作品巧妙融合水墨、剪紙等傳統藝術形式與3D、動態捕捉等現代技術，營造出既古典又新潮的視聽體驗。”她說。

　　中國傳媒大學動畫與數字藝術學院教授劉書亮被《中國奇譚2》之《耳中人》開篇“佩戴耳機觀看效果更佳”的提示所吸引，觀看后他發現動畫中的“動態音效范圍做得非常大，把窸窸窣窣的各種微小聲音進行了精細設計和調整”，令他感到“驚艷”。在他看來，這些細節音效需要觀眾在相對專注的環境中才能充分感受，這種對觀影體驗的極致追求，體現了創作者針對當下碎片化觀影的“野心”——希望打破影院觀影與網絡觀影的二元對立，讓可能習慣於用手機、iPad等移動終端觀影的觀眾，能“用一段相對集中的時間，認真、安靜地沉浸在一個需要細心、用心品味的故事裡”。他表示，這種探索為自己的視聽語言課動畫聲音專題提供了新案例。

　　《中國奇譚2》更著力實現傳統與現代的深度對話。《耳中人》改編自《聊齋志異》，導演胡睿參考《史記》的記載設計角色造型，將昆曲《牡丹亭》的念白、鑼鼓點與現代電子音效交織，制造豐富的聽覺體驗，既體現古典志怪的奇詭氣質，又與當代人形成強烈共鳴。《如何成為三條龍》導演楊木表示，他們在創作中把儺戲融入片中，小蛇形象根據中國本土蛇種設計，以工筆國風搭配明快色彩，闡發“但行好事才是成仙道”的價值觀。這種“以傳統之形，載現代之神”的創作手法，正是傳統文化現代表達的路徑之一。

　　不斷成長

　　1983年上映的《天書奇譚》改編自明代小說《平妖傳》，是當時中國動畫學派的集大成之作。影片遵循上美影首任廠長特偉“探民族風格之路”的創作理念，將民間傳說、國畫工筆重彩技法與喜劇精神融為一體，為后續作品確立了“從傳統中來，到現實中去”的創作理念。

　　40年后，2023年《中國奇譚》橫空出世。這部作品包括8個風格各異的短片，累計播放量達3.6億。它將古典敘事與當代表達相結合，其中《小妖怪的夏天》以《西游記》故事為背景，由承受工作壓力的小豬妖做主角，讓傳統文化中的“妖”成為承載當代職場人焦慮與憧憬的載體，得到很多觀眾共情。

　　2025年，衍生電影《浪浪山小妖怪》的上映，進一步放大了“奇譚宇宙”的IP價值。作為《中國奇譚》的首部動畫電影，該片延續了原作的水墨美學與現實主義內核，將敘事焦點從職場焦慮轉向成長與自我實現。影片中，小豬妖從最初為生存而掙扎，到逐步建立是非觀、獲得尊重，最終實現自我價值，其成長軌跡引發不少年輕人的共鳴。馬黎將其成功經驗總結為“以文化內核為錨點，以現代敘事為帆”，通過“短片實驗—長片深耕”的梯度開發模式，將更能引發觀眾共鳴的元素打造成可長期運營、不斷衍生發展的經典IP，同時納入觀眾反饋，形成“創作—反饋—再創作”的良性循環。

　　近期上線的《中國奇譚2》則在傳承基礎上進一步拓寬“奇譚宇宙”的邊界。12位導演打造的9部作品，涵蓋水墨素描、工筆卡通、毛氈定格、類紀錄片等多種形式，題材從《山海經》的神話新編，到客家文化、北京胡同的市井煙火，再到“動物園打工者”的現實寓言。總導演陳廖宇用“奇在故事，奇在形式和技術，也奇在角度”形容此次探索。馬黎認為，通過衍生授權、跨界合作等方式，“奇譚宇宙”已形成從短片到長片、從內容創作到IP運營的完整生態，為中國動畫從“單一作品”走向“可持續IP體系”作出積極探索。

　　薪火相傳

　　數十年的創作歷程，中國動畫人走出的不僅是一條藝術創新之路，更是一條文化自信之路。這條道路上，不變的是對文化根脈的堅守，變化的是與時代同頻的表達語態﹔不變的是雅俗共賞、老少咸宜的創作追求，變化的是所精准把握的不同年代觀眾的情感需求。上美影前輩對民族風格的探索，在《中國奇譚》系列中得到傳承與發展，正如陳廖宇所說：“更重要的傳承不是停留在復制前輩們的風格，而是延續他們身上那種不斷探索的精神。”

　　在政策引導、人才培養、產業鏈協同的多重助推下，中國動畫正迎來前所未有的發展機遇。以B站“嗶哩嗶哩尋光計劃”為例，該計劃已累計為316部高校作品提供資源與資金幫助。更令人注目的是，2025年，《哪吒之魔童鬧海》《浪浪山小妖怪》《羅小黑戰記2》等國產動畫電影取得票房和口碑的巨大成功，同時網絡視聽領域的AI漫劇等新形態也迅速發展。

　　年輕創作者的涌現、觀眾群體的擴大、創作生態的完善，為中國動畫的持續發展注入強勁動力。馬黎對中國動畫的未來充滿期待：“我們擁有獨特的文化資源、龐大的市場和日益增長的創作人才庫，當務之急是將這些優勢轉化為具有持久影響力和跨文化魅力的作品，提升在全球產業生態中的話語權。”在她看來，《中國奇譚2》的熱播，正是這種優勢轉化的生動體現。

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