成都冬日的午后，邢明禮的辦公室窗外是略顯朦朧的天色，牆壁上的一張張海報是一個個絢麗而磅礡的虛擬世界：哪吒撕裂重生時的粒子飛揚、流浪地球行星發動機的金屬光澤、武俠片裡刀光劍影帶起的勁風……作為墨境天合成都公司的視效總監、CG總監，邢明禮在這行已扎根10多年，親歷並推動著中國電影視覺特效從初探到騰飛的進程。

　　見証中國視效的崛起

　　2011年，邢明禮大學畢業。那時，電影視效在國內還是一個聽起來有些神秘且小眾的領域。“大學時就對動畫、電影畫面特別感興趣，自學了一些三維軟件，算是順著興趣入了行。”他回憶道。

　　從《黃金大劫案》初試身手，到《悟空傳》首次大規模嘗試視效敘事，再到《流浪地球》《哪吒》系列等爆款項目，邢明禮與中國電影視效行業一同成長。

　　“我入行時，國內幾乎還沒有真正意義上的視效大片。”他坦言，早期更多是電影中局部使用特效進行輔助。

　　《悟空傳》是一個重要節點。“它開始大量使用視效，不只是為了講故事，更追求畫面的沖擊力。從那以后，整個行業的人員、制作能力都開始快速提升。”

　　《流浪地球》的出現，讓視效徹底破圈。“觀眾開始不只是討論劇情，也主動關注特效本身，甚至關注背后的電影工業化進程。視效從幕后技術，變成電影審美與工業水平的重要標識。”

　　成都本土視效的生態

　　2018年，墨境天合落戶成都天府長島數字文創園。問及布局成都的原因，邢明禮直言，成都有豐厚的人才儲備，此外，高校相關專業畢業生數量龐大，為行業提供著源源不斷的新鮮血液。

　　這座城市的氣質，也與創作產生了微妙共鳴。“成都生活節奏舒適，但做視效需要極致的專注與硬核的耐力。張弛有度的環境，能讓團隊沉下心來打磨細節。”

　　提起備受關注的《哪吒之魔童鬧海》，邢明禮坦言“挑戰巨大”。原本計劃四五個月完成的視效制作，最終拉長到近一年。“一個兩秒的鏡頭，可能要設置好幾個情緒節奏點，每個點都要精准匹配。”

　　團隊為此多次調整技術方案，甚至推翻重來。“我們不是簡單地完成工作，而是想實現一個心目中的完美畫面。最終在大銀幕上看到成片時，那種成就感就是最大的回報。”這種不妥協，源自團隊共同的信念：做好作品，超越自己。

　　在《哪吒之魔童鬧海》的制作中，曾有小段鏡頭外包給國外頂級工作室，最終因效果不符預期而收回，由國內團隊完成。在邢明禮看來，這並非技術差距，而是文化理解的隔閡。

　　“我們的藝術家是看著《西游記》、聽著神話故事長大的，對角色、情感、氛圍有天然的共同感知。國外團隊技術再好，也很難在短時間內理解那種深層的、隻可意會的東方美學內核。”邢明禮認為，這正是中國團隊在駕馭本土題材時的獨特優勢。

　　構建AI時代中國標准

　　在成都天府長島數字文創園，墨境天合與可可豆動畫等企業比鄰而居。“有時甚至帶著硬盤直接上門拷數據。”有人這樣描述園區內高效協作的場景。邢明禮認為，這種地理上的產業集群，極大降低了溝通與合作成本，人才流動也更靈活，實際上是在“共同把蛋糕做大”。

　　“這或許代表著中國電影工業化的一種理想協作模式：從原創、制作到后期，形成閉環生態，提升整體效率與品質。”邢明禮說。

　　隨著AI等新技術興起，中國視效行業也站在新的路口。邢明禮的態度理性而開放。“AI和傳統手段各有優勢，我們現在會根據鏡頭需求靈活選擇。新技術不是替代，而是為我們增添了一套工具。”

　　他相信，中國視效在標准化、流程化上已日趨成熟，尤其是在《流浪地球》《哪吒》這類超大體量項目的錘煉下，多公司協同作戰的能力已得到驗証。“下一步，是如何借助AI等技術，在創意實現和生產效率上走得更快。”

　　《流浪地球》《哪吒》這樣的電影對中國電影有著怎樣的意義？邢明禮說：“它們提升了行業的技術標准，帶來了市場信心，也是一種文化表達。但最重要的，或許是讓更多年輕人看到，在中國做電影視效，是可以實現夢想的。”

□四川日報全媒體記者 陳雲鴿

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