蔡寅坤作品。

成都大寫意畫家蔡寅坤。

　　千百年來，寫意筆墨形成的表達范式深刻影響著中國畫壇。本月20日，“當為疾風勁草·蔡寅坤大寫意畫展”將在湖南湘潭齊白石紀念館舉行。展覽將開啟傳統筆墨現代化轉型的生動展呈，展出成都著名大寫意畫家蔡寅坤10余年來的精品力作近140幅。此次展覽既是對齊白石等藝術先賢的致敬，亦是巴蜀與湖湘兩地的友好藝術對話。12月7日在接受記者專訪時，蔡寅坤向記者講述了自己大寫意創作的心路歷程。

　　以“疾風勁草”精神

　　探索創新之路

　　蔡寅坤，1963年生於成都。字深地，號墨出，又號知竹，擅書法、繪畫，尤精畫荷。早年拜師著名書畫家余中英、趙蘊玉等先生門下，主攻書畫，臨池不輟，后轉益於崔子范、黃永玉先生點撥，藝術創作日益精進。其畫風以“重、拙、大、豪”獨樹一幟，個性鮮明。

　　對於蔡寅坤的藝術，著名藝術家魯慕迅評價說：“寅坤的花鳥畫，司雄放一路。大筆，濃墨，重彩，滿構圖，大氣勢，縱橫恣肆，酣暢淋漓，可為真正的大寫意。”

　　“此次展覽是一次藝術的傳承之旅。我的老師余中英先生是齊白石先生的學生。此次展覽作為跨年展受邀，將在湖南湘潭齊白石紀念館舉行，對於我來說是一種膜拜，是一種敬仰。”蔡寅坤告訴記者，展覽是他對中國大寫意藝術的傳承與創新，是一次心路歷程創作的匯報展，也是對當下美好生活的感悟。

　　在大寫意創作中，蔡寅坤追求真、草、隸、篆入畫，以筆墨傳達情感，並與自然物象契合，達到物我兩忘的藝術境界。談及大寫意創作體會，他坦言，“當為疾風勁草”，在當今大寫意藝術的時代中，隻有堅韌的草才不會被吹倒﹔隻有經過對大寫意藝術的創作歷練，才能探索出創新之路。保持堅定淡靜的立場，做人品本質的積累、文學修養的積累、生活的積累、創作的積累是他大寫意藝術獨立創作精神的核心。

　　四大展廳同時展出

　　盡顯大寫意風貌

　　本次展覽將在齊白石紀念館4個展廳同時展出，作品題材囊括山水、人物、花鳥。蔡寅坤將墨彩共生的奇妙張力和創作激情融入毫楮，其筆下的“大”寫意，既有巨制的激昂雄放，也有小品“小中見大”的精微開闊。這種盡顯生命熱忱的藝術表達，正是他根植傳統、發問傳統的踐行明証——在堅守寫意精神的同時，為古老畫種注入了鮮活的時代氣息。

　　以花鳥畫享譽畫壇的蔡寅坤，此次將特別展出多幅紫竹題材作品，展現其藝術創新。“眾多畫家鐘情水墨竹，而我則偏愛重彩表現，這也算是一種探索。”蔡寅坤對竹的偏愛源於童年記憶——幼時居於九裡堤畔，出門即見成片竹林。他闡釋道：“竹之精神，常被喻為‘高風亮節’。人生在世，當持守正氣，坦蕩無愧。這便是我想通過畫竹來表達的。”

　　值得一提的是，蔡寅坤是位嚴謹的藝術家，此次展品中有部分作品系他近年重新加工潤色而成。“藝術創作需一絲不苟，貴在沉澱。”他坦言，“我重新梳理了舊作，對其中一些進行了調整與完善。”蔡寅坤始終秉持“守正出新”的座右銘。在他看來，“藝術之美蘊含於創作之外的哲思。評判標准並非僅僅在於‘畫得好不好’，更在於是否抵達了深邃的意境。”

　　據悉，此次展覽將跨年展出，持續至2026年1月31日。展覽第二站將巡展至廣州，第三站將有望登陸北京。這將是一次全面展示蔡寅坤藝術成就的重要巡展，也是成都藝術家走向全國的重要文化事件。

　　成都日報錦觀新聞記者 王嘉

　　攝影 劉陽

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